《猩球崛起3》的特效有多逆天?(猩球崛起3详解)

《猩球崛起3》本周已上映啦

里面的猩猩大军，从眼神到毛发到举止，实在太像动物园里的真猩猩了。

地球上也没哪个动物能这么像人了。

影片的特效，依然由动作捕捉圈中的翘楚，新西兰的维塔数码公司负责。

据说，为了把这些电脑做出来的猩猩主演们拍得尽可能地逼真，维塔先是和惠灵顿本地的动物园搞好了关系，搞来了猩猩的X光透视片和手模造型。

前者是为了研究猩猩的内部骨骼构造，以便于在电脑上建立模型，先把骨架搭好，再往上盖皮肤，然后再加毛发，再把每一块儿弄利落了。而后者，则是为了获得猩猩的皮肤纹理和质感。

前前后后，维塔总共动用了998个人，花了1.9亿小时的电脑cpu处理时间（约合5400年），拍出了1440个特效镜头。

除了特效，故事也是很不错的。

前两部《猩球崛起1》（Rise of the Planet of the Apes）和《猩球崛起2》（Dawn of the Planet of the Apes）在豆瓣上的评分各自是8分和7.5分。

《猩球崛起1》和《猩球崛起2》

因为早在7月中旬，《猩球崛起3》已经在北美上映，电影网站IMDb上是7.9分，在烂番茄上有93%的新鲜度。

《猩球崛起3》延续了把特效搞好、也把故事讲好的这个传统，依旧拍得很好看。

猩球系列一直广受赞誉，在第三部《猩球崛起3：终极之战》中，凯撒领导的猿族被迫与残暴的“上校”领导的人类军队上演一场生死大战。猿族在战斗中遭遇了前所未有的重创，由此激发了凯撒内心黑暗的一面，复仇的烈火熊熊燃起。最终，凯撒与上校面对面进行了一场关乎猿族和人类命运的终极之战。

影片一开头，就是人猿大战。

凯撒骑在马上，率领猿族对阵前来围剿的人类。他本希望与人类和平相处，但这样的愿望却终究被血腥的现实粉碎。

再到后来，风雪奔袭，为妻儿报仇，拯救族群。但到可以手刃仇人的那一刻，却又出现意外的反转……

整个故事讲得荡气回肠，又百转千回。

而凯撒内心的挣扎、犹豫、彷徨，以及反派在冷酷无情背后的悲情秘密，也让《猩球崛起》区别于普通的爆米花娱乐大片，有了莎翁剧一般的气质。“猩球崛起”这个故事的电影开发史，和背后所同步崛起的好莱坞动作捕捉（motion capture）发展史。

“猩球”系列被开发成电影，最早可以追溯到1968年的弗兰克林·斯凡那（Franklin J. Schaffner）执导的《人猿星球》（Planet of the Apes)。

《人猿星球》（Planet of the Apes）剧照

影片改编自法国作家皮埃尔·鲍李（Pierre Boulle）1963年的同名科幻小说。

这位法国哥们的人生经历，堪比一部史诗大片，很是波澜壮阔、跌宕起伏。

鲍李出生于1912年，于1933年在名校法国高等电力工程师学校取得工程师学位。

皮埃尔·鲍李

几年后，二战爆发后，他应征入伍，成为法国在新加坡的秘密特工，从事援助在中国、缅甸和法属印度支那的抵抗运动（resistance movement in China, Myanmar and French Indochina）。但他不幸被捕，被迫在战俘营苦役两年。

这段经历，也成为他以后另一部畅销小说《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai）的灵感来源。

《桂河大桥》海报

如果说《桂河大桥》是取材于真实经历，刻画了二战战俘遭遇，对战争和人性进行反思，那么《人猿星球》本身所深蕴的阶层对立、文明沦陷和人类自毁的深刻主题，可以说“深”在根上。

所以，《人猿星球》于1968年问世之后，广受欢迎。到1973年为止，陆续又出了四部续集。

此外，CBS还在这五部电影上映后，播放了同名电视剧。但电视剧并未像电影那样受到好评，收视率也偏低，最后就被砍掉了。

而当2001年好莱坞“怪才”蒂姆·波顿（Tim Burton）重拾这个故事，猩猩们的传奇故事才又重回大屏幕。但可惜的是，这部影片虽然取得商业成功，却在口碑上两极分化。

蒂姆·波顿（Tim Burton）

而到了2011年，手握版权的20世纪福斯又重启这个题材，有了新版的“猩球崛起”三部曲，前两部分别在2011年和2014年上映。

“猩球崛起”三部曲

而这跨越将近半个世纪的银幕改编史，也因此让“猩球崛起”成了影史上仅次于007系列、寿命第二长的大IP。

而让“猩球崛起”新三部曲笑傲江湖的头号功臣，恐怕非凯撒的扮演者、安迪･瑟金斯（Andy Serkis）莫属。

安迪･瑟金斯在进行动作捕捉拍摄

他还曾引发一场奥斯卡大争议。不少国外影评人认为奥斯卡不让瑟金斯入围提名，是亏欠了他。

而奥斯卡评委的困惑，大概是觉得这个小金人要是给了，是不是该瑟金斯和维塔工作室的电脑们一起同台领奖。此外，大概也是觉得，万一给了，随着以后特效继续逆天发展，好莱坞是不是又该有一大拨明星失业了。

但毫无疑问的是，瑟金斯的成名史，也恰恰是动作捕捉（motion capture）在世界电影工业上的发展史。

这一次，瑟金斯为了凯撒重新披挂上阵，穿着布满传感器（sensor）的紧身衣，脸上密密麻麻也贴了一堆传感器。他的喜怒哀乐、狰狞绝望，全部被捕捉并转换到大屏幕上的凯撒脸上。

而这种转换，看起来真的很像一场魔术。

瑟金斯是英国男星，今年53岁，除了演戏，最近还忙着当导演，比如说他的导演处女作《呼吸》（Breathe）很快要上映了。

在成为动作捕捉表演“全球第一人”之前，他前二十多年的表演生涯主要体现在英国的舞台剧和电视剧里（acted in stage and TV shows）。

客观讲，大叔虽然蛮有魅力的，但颜值还是差了那么一丢丢。不知道是不是这原因，让他一直没有机会得到一个在好莱坞大片中“露脸”的主要角色。

直到彼得·杰克逊（Peter Jackson）慧眼识英才，邀请他出演《魔戒》中的“咕噜”（Gollum），这才让瑟金斯名动江湖。

咕噜

关于当年他是怎么被邀请去演咕噜的，大叔曾经自己老实而诚恳地交代过。

这是他接受《波士顿环球报》采访时说的，大意是：他本来是去给“咕噜”配音的，杰克逊大概是满意他的声音，又打电话问他要不要来演这个角色，因为杰克逊正在搞动作捕捉的技术研发。

然后呢，因为这个技术刚出来，好莱坞明星也都很蒙圈，因为没有对手演对手戏（对手都是后期电脑生成的）。他们只好对着一只网球演对手戏，对着小球打打杀杀或悲愤欲绝……

杰克逊也是觉得演员太不容易了，为了改善下他们的工作环境，就邀请瑟金斯去演咕噜。

瑟金斯凭着前半生积攒下的精湛舞台剧功底，以及敬业精神，把咕噜演活（bring to life）了！绝对是字面意义上的（literally）。

而他为“猩球崛起”三部曲中的凯撒，则奉献了教科书般的动作捕捉表演。

关于特效的事，就为你讲到这里，这部电影已经上映上映啦，你打算去看吗？

特效的最高境界就是你知道这是特效，但是完全感觉不到特效的存在，因为它们在你眼里是“真实的存在”。《猩球崛起3》就是这样的一部电影，影片中每一只猩猩都需要渲染500万根毛发，这些毛发会和光线、雪花、雨水等自然环境产生互动，全片总共有1440个特效镜头，占据了整部电影的95%的镜头量，电脑CPU的处理时间耗费了大约1.9 亿个小时，折合下来就是5400年。维塔工作室动用了998名工作人员参与到幕后制作中，甚至一度有430多人同时为同一个特技项目工作。

维塔工作室的工作人员先去动物园研究真猩猩，他们研究了猩猩身体的核磁共振图，分析了猩猩的骨骼、血管、皮肤，从猩猩身上进行皮肤的倒模扫描，工作人员还趁猩猩睡觉的时候，去做一些手模。这些手模里，有一些硅膜涂层，揭下来就可以拿到非常细的肌肤的纹理，再把它放到手里，做扫描，就可以在电脑里头拿到肌肤的纹理图，在这个基础上，工作人员去做后期的渲染，获得肌肤的纹理。所以观众在影片中看到的猩猩皮肤纹理都是真的猩猩纹理。维塔的工作人员甚至还研究了猩猩毛发的生物学结构。

每一个猩猩人物，都有一个数字文件，比如眼睛的眨动，以及嘴角的开合，都有相关的动作指令。工作人员用GPU的动画效果，能够很快的进行测试，去看每一个调整，每一个变化是怎样的效果。人类跟猩猩很不一样的地方是口角、口鼻，以及眉毛三个部分。猿的眉毛，骨头比较大，毛比较多， 猿和人皱眉的程度是不一样的，猿的幅度要大很多。所以，要做很多次调整，每次拍一个新场景的时候，都要进行这样的调整。

图说：《猩球崛起3:终极之战》 网络图

　　北京时间8月24日，“猿来如此，《猩球崛起3:终极之战》（以下简称《猩球崛起3》）动作捕捉大揭秘”维塔大师班活动在北京万达CBD万达影城火热举行。全球顶级特效公司维塔工作室的视效总监安德斯惊喜现身，讲述了这头即将于9月15日登陆内地院线的“超级猩猩”是如何养成的。

　　“维塔大师班”活动还吸引了《绣春刀》系列导演路阳、《滚蛋吧!肿瘤君》导演韩延、《火锅英雄》导演杨庆等重磅嘉宾亦到场支持，著名导演陆川还在现场与安德斯展开了一场高级别对话。

　　发布会开始，展示了几段超级震撼的影片片段，其中既有燃爆的人猿之间的激战场景，也有细腻温情的眼神交流。放映结束，感觉自个肾-需要补，对自己长度、时间都不太满意的朋友，找徽欣：pjx跟数一个八两个六，个把小时不是事！所有人自发鼓掌，为这些分不出是动物还是人的“猩猩”们叫好。一度有粉丝甚至表示，以为是真的猩猩在表演。

图说：《猩球崛起3》拍摄现场 网络图

　　维塔数码视效总监的解密更是令人咋舌：为了得到这些逼真的“猩猩”效果，维塔工作室动用了998名工作人员参与到了幕后制作中，甚至一度有430多人同时为同一个特技项目工作。电脑中央处理器的处理时间耗费了大约1.9亿个小时，折合起来等于5400年！1440个特效镜头，占据了整部电影的95%的镜头量。

　　和《猩球崛起2：黎明之战》比起来，《猩球崛起3》创造了更复杂的猩猩角色。几百只猩猩，每只猩猩拥有500万根毛发，这样的工作量和逼真程度完全撑起了一部以猩猩为主角的科幻大片。

图说：《猩球崛起3》演员身上带着捕捉点 网络图

　　不仅如此，《猩球崛起3》还把动作捕捉这一特效的运用推向了顶峰。除了利用传统的带有标记的捕捉点来捕捉演员的身体和动作表情，后期的制作渲染起到了至关重要的作用。维塔工作室的主要工作就是把演员的动作和表情如何逼真的还原到猩猩模型上。这中间最大的挑战来自于，猩猩和人在很多生理结构上的不同：比如上肢比下肢长，眉弓比人更突出更低，嘴唇的形态也更适合捕捉食物而不是讲话等等。人的表情如果完整地还原到猩猩脸上，也会感觉十分诡异，这就需要在人脸和猩猩之间找到最佳的平衡点，所幸，维塔做到了。无论是我们看到的“坏猩猩”边吃饼干边说话的镜头，还是凯撒头顶落满了雪花的镜头，感觉就和真实发生的一模一样。特效的最高境界就是你知道这是特效，但是完全感觉不到特效的存在，因为它们在你眼里是“真实的存在”。

图说：《猩球崛起3》剧照 网络图

　　听完维塔关于《猩球崛起3》特效的讲解，著名导演陆川直呼“很吃惊，几乎在挑战很多我们感觉不可能的东西”，“几乎每一根毛发都有不同的弯曲，火光和反光的配合非常了不起。所有细节都感觉到完全是现实主义的，非常真实的感觉。”在了解到包括主演安迪在内的所有演员，虽然在影片中没有露脸，却在完全用“影帝级别”的表演出演时，陆川不忘幽默吐槽和调侃自己：“国内好演员难找，肯藏在幕后不露真容演怪物的演员就更难找了。拍《九层妖塔》的时候，我不得不自己演了所有怪物，所以演得不太好。”引起现场一片大笑。

　　被业界称为“技术控”的《绣春刀》系列导演路阳则认为：“通过《猩球崛起3》看到了很多可能性，在未来的工作中会有方向性，但还需要一步一步的解决。不光是技术，这部电影里特效创作者的智慧是凌驾于技术之上的，技术只是他们解决问题的手段，他们的逻辑和创造力，帮助这部电影更加好看。”

图说：《猩球崛起3》剧照 网络图

　　《火锅英雄》的导演杨庆则表达了对导演马特·里夫斯的敬佩之情：“去年在美国见到了《猩球崛起3》的导演，他给我特别深刻的印象是：他不断的说到情感、表演、故事，很少提到技术性的具体的问题。因为有了维塔这么神一样的技术公司，世界上任何一个导演，都能够专注在故事、情感、表演上的投入，能跟最先进的技术公司非常深入的合作是一件很幸运的事情。”

《猩球崛起3：终极之战》，这一部，真的让我非常吃惊。

因为，在这一部，影片已经突破了之前的特效大片以及一些情节剧式的设定，进入一个新的高度。

就是，史诗感。

虽然从评分上，这部看起来好像并不如前两部，但我觉得，这更多是我们的评价标准在变化。

就像我之前评价新版《蜘蛛侠》是近期最具娱乐性的爆米花大片，那么，《猩球崛起3》似乎代表的是大片的另一种形式，它甚至呈现出，很多看似不那么娱乐的地方。影片严肃、克制，有一种悲壮的美。

它已经不仅是一部娱乐大片，这是一则人类（甚至可以说是物种）的寓言，包括它模仿以及参照的，更是《现代启示录》那样伟大的作品（对比伍迪·哈里森）。

曾拍摄《科洛弗档案》的导演马特·里夫斯一直是我非常喜欢的一个导演，他之后还将参与执导新版《蝙蝠侠》，对他的版本我也非常期待。因为，即便在这部科幻大片中，他同样有他的野心，让自己的故事不只有动作与噱头，还试图赋予其深度。

影片在北美的评价也非常好，烂番茄93%的新鲜度，8.1分的评价也能看出来，媒体和影评人其实是更喜欢这部电影的。

不过，代表观众评价的爆米花指数同样不低，85%的爆米花指数，4.1分也是很高的评价了。

五十年前，自从富兰克林·沙夫纳导演、查尔顿·赫斯顿主演的经典科幻片《人猿星球》(1968)问世以来，猿猴取代人成为新世界主宰的概念一直影响至今。

不仅后来推出四部续集，蒂姆·波顿还在2001年重拍过这个故事，2011年又被重新开发成新的三部曲《猩球崛起》系列。

《人猿星球》(1968)

由鲁伯特·瓦耶特执导的《猩球崛起1》是根据老版《人猿星球》系列第三、四集的创意改编，欲打造一个全新“人猿星球”系列。原版的续集拍摄于上世纪70年代，这几集被视为公民权利和种族主义的隐喻。

《猩球崛起1》只是用了原版的概念，实际上，它是一部基于原版角色，从另一个物种的角度看待“反对强权，捍卫自由”的主题。同时也涉及移民、阶级矛盾、人类滥用环境及医学研究伦理等隐喻，这一点是超越原版的。

经过时代的洗礼，如今的数字效果和表情捕捉技术已经秒杀了当年的廉价化妆，再加上“表情捕捉大师”安迪·瑟金斯的表演，更是新的三部曲取得成功的关键。

《猩球崛起1》

导演马特·里夫斯2014年的续集《猩球崛起2：黎明之战》，则是借用了《人猿星球5：决战猩球》的部分概念，又加入戏剧化的《哈姆雷特》使之上升到新的高度。

影片集聚焦于四个派系两个物种间的交锋，人与猿两个物种又是如此相像。双方无论是信任还是侵略，任何一方都没有胜利。由此，“猩球崛起”的世界观和逻辑性也搭建起来了。

《猩球崛起2》

距离第二部已经过去两年，马特·里夫斯这次又带着“完结篇”《猩球崛起3：终极之战》回归，剧本依旧强大，情节和情感更具说服力。

它的故事发生在第二部几年之后，这期间，地球上爆发了“猿流感”病毒，人类文明在迅速消亡。凯撒领导的猿族的家，遭到了人类士兵的猛烈炮火，伤亡惨重。

凯撒决定把部落迁到新地方，同时它也渴望复仇，寻找应当对此次事件负责的“上校”。由此激发了凯撒内心中黑暗的一面，心中燃起复仇的烈火。

作为完结篇，影片非常悲壮，有种悲壮之美。人猿的智慧领袖凯撒，在黎明之战凯旋后，他的家遭到了人类士兵的袭击，伤亡惨重。凯撒决定把他的部落迁移到一个新的地方，同时他也渴望复仇，寻找应当对这次袭击负责的上校。

《猩球崛起3》

在这三部曲中，观众可以清晰的看到凯撒的成长过程——外观上，维塔数码让凯撒变得更老更成熟，面部的每一个特写都细致入微，毛发、褶皱、疤痕，看起来和人类的真实程度无异。

从上到下三幅剧照，分别是三部曲不同的凯撒，对比特别强烈，你能看出他在容貌的变化。

在短短六年时间内，特效技术的发展如此迅猛，真实和虚拟之间已经无缝衔接。

内心上，安迪·瑟金斯的表演已经浑然天成，从第一部里天真无辜的猴子成长为第二部里坚定刚毅的士兵，直到这部已经成为一名伟大的领袖。在面对不同时间时，其情绪把控细致入微。

《猩球崛起1》安迪·瑟金斯的表情捕捉

始终觉得，瑟金斯的表演已经超越了普通的表情捕捉的技术层面，他赋予了技术以生命，并完成了升华。就好像之前每年大家都会为安迪·瑟金斯去争奖项的提名一样。

如果瑟金斯能在颁奖季提名中谋得一席之地，那无疑是对他，为这个角色乃至表情捕捉领域的肯定。

猿族中的其他角色，表演也很优秀。记得看第二集，杰森·克拉科到山上去找凯撒时，给人一种看《西游记》太白金星到花果山的感觉。在这一集里，大多数猿猴还是通过手语交流的，并配以字幕来让观众理解。这里会使人想起第一集，凯撒说“NO”之前与其他猴子的交流也用到了手语。

《猩球崛起3》

作为人类角色的大BOSS，伍迪·哈里逊的表现也不弱，他扮演的上校属于一种内敛、阴沉的疯狂，有一定表演难度。

这个角色有参考《现代启示录》里库尔兹上校之嫌，包括他想要灭绝猿族的设定。也是巧，《金刚：骷髅岛》里塞缪尔·杰克逊扮演的军人也有参考《现代启示录》，同样恋战，同样是要灭绝金刚。

在这两部片子中，猿／金刚是抵抗战士，军人是邪恶的压迫者。

《猩球崛起3》中的“上校”

片名副标题叫“终极之战”，重点当然是“战”。这次人与猿的战争，最显著的就是影片如何力求清晰地传达出双方的观点。人类世界的衰落根源在于本可和平，却唯利是图和恋战。

猩猩们担心的是它们将要往哪儿去，人类则仅仅抓着他们的阵地不放。

除此之外，这一次，编剧还为凯撒注入了更多的内心争斗，被迫忍受着一个自己的为保护家族而暴露出来的阴暗面。

调和着复仇与和平之间的矛盾心理，逐渐变成了自己曾经最讨厌的猿（《猩球崛起2》的反派科巴），科巴没有原谅人类，凯撒后来意识到他也没能摆脱他对仇人的仇恨。这种戏剧性的冲突不止针对凯撒个人，也包括整个团队，猿族中充斥着反对独裁的士兵。不论是个人还是整体，都与人类无异。

一系列铺垫之后，寓言味道越发明显。

和前两部一样，凯撒对于物种的理念在第三部中也被强化了：所有物种都有生存的权利。

片中，我们还看到了猿类对善良的向往，对新生命的保护。那个安插进来的人类女孩与猿族相处融洽，她是和平与宽恕的象征（尤其背景是猿类杀死了他的父亲），她却也纳入了猿族的新家庭。

甚至，当他父亲死时她没有落泪，而猩猩死时她哭了。整部电影有很强大的家庭与和平的主题。

“和平”是凯撒和上校之间最大的分歧，这个军事独裁者甚至以上帝自称，他通过宗教信仰来合法化他的军事权利，使他的恶劣行径看起来是正义凛然的。

而凯撒追求的是爱与尊重，相比之下，它的仁慈更像上帝应该具备的态度。

影片讲述的虽然是猿造反与人类反抗的故事，但它却能让观众对猿产生共鸣，有效地将观众的同情赋予猿身上，去反思人类的性格缺陷和破坏性，你会觉得人类是咎由自取。

同时，依然能够在《猩球崛起3》中看到它对于经典老片汲取的灵感，不止老版《人猿星球》系列，人设方面还会看到《斯巴达克斯》式的凯撒和《现代启示录》库尔茨式的上校。

人类士兵帽子上写的“猴子杀手”、“濒危物种”等也是对于《全金属外壳》的致敬，可见，越战片对于本片的影响已经深入骨髓。

相比前两部，《猩球崛起3》更多的是史诗味道，以三部曲整体盖棺论定的看，它有一个非常令人满意的结局。当然，这就需要你们自己探索了。