为何华语影坛的发展会出现从《赌神》、《赌圣》到《澳门风云》，从《西游》到《》，从《霸王别姬》到《无极》，从《活着》到《长城》这样的创作轨迹?

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回答这个问题之前，我们先思考一个问题：拍电影应该是追求商业价值，还是艺术价值？

《赌神》和《赌圣》是典型性的商业片，在拍电影以赚钱为目地的王晶手里大获成功，并成为经典，但其究竟有多高的艺术价值显然不在导演的考虑范围。所以，哪怕是口碑不是很好的《澳门风云》只要能有高票房、高回报，同样能拍出续集来。再来说《大话西游》到《大话天仙》，前者是周星驰和杨国辉组建的彩星公司的开山之作，周星驰是重要的投资人之一。可是，当时这部电影当时票房失利，直接导致了周星驰退出彩星公司。而《大话天仙》妄图通过《大话西游》的高口碑、观众的怀旧情怀卖票，更是亏得一塌糊涂。《霸王别姬》、《活着》是文艺片的巅峰之作，《无极》和《长城》则是纯粹的商业片。

这样分析就好理解了！导演拍电影的目的不同，导致拍出来的电影结果就不同！哪怕是李安和王家卫这样的导演也曾不止一次说过：“拍电影既要兼顾艺术价值，又要追求商业价值！”但是，像很多王晶这样的商业片导演，他们追求更多的是商业价值，至于艺术价值？管他呢，我们很多去电影院看过的电影很多，它们的票房也很高，你能记住几部呢？

电影是一种工业，也是商业！华语影坛的这样创造轨迹是一个很正常的发展轨迹，好莱坞不也是如此吗？

其实题主这样问，估计是担心现在的华语影坛太功利了、难出佳片了，其实你完全是多虑了。华语电影的发展轨迹可以参照好莱坞：既能有很大的商业价值，又有很强艺术价值的影片多的是，比如《泰坦尼克号》就是商业片，但其艺术成就也是很大的。

时代在发展，社会在进步，中国的电影也是。大家觉得欢愉电影这样发展是好是坏呢？

会出现这样原因个人认为主要是以下几点：

1.导演吃老本。有些导演确实是黔驴技穷，不断的靠炒冷饭获得票房，用大量的明星支撑电影。只是通过消耗观众的情怀赢得高票房。

2.过度商业化。某些制片人为了快速圈钱，拍出的电影大量迎合观众。既没有主题有没有意义。这样的模式却成了主流市场。

3.剧本的粗制滥造。剧本乃是一剧之本，电影的核心之所在。大量的资本都投到流量明星，自然剧本的质量就无法保证。

4.导演和演员对待电影工作的态度。有些电影剧本差点，但是经过许多优秀演员的精彩表演依然变成了经典。现在频频爆出演员的丑态，这样的态度能拍好电影吗？

个人观点喜欢关注！

其实都是换汤不换药，题材都一样，就是根据当时的时代拍摄要求和手段来赋予不一样的故事，改改剧情，换换主角成小鲜肉啊，哪个更符合时代的潮流就用哪个，那样才有市场。现在都是把拍戏当成一个职业了，不是当作一门艺术去完善它。

这是个常见的创作规矩。举个例子，很多音乐人，歌手，第一张专辑，或第一首歌，水准是最高的，后面的作品都比不上前面的。

创作是讲究天赋，酝酿，时机，激情等因素的。

影视剧，除了音乐这些因素，还有个客观因素，就是剧本，那剧本加上导演的创作，就更加需要好的时机，题材，创作天赋，等因素，合在一起。才能出一个好的影视剧。

个人认为题目中对华语影坛发展的创作轨迹的描述，其实是不正确的，从《赌神》、《赌圣》到《澳门风云》只能片面代表香港电影的一个横截面，现在的香港电影虽然不至于江郎才尽，但比起之前的黄金时期，自然是没得比，这三部电影只能说明市场已经不吃当年那一套了，同样的题材类型片靠同样的套路和桥段堆积，连情怀分也拿不到。

从《大话西游》到《大话天仙》，从《霸王别姬》到《无极》，从《活着》到《长城》也只是侧面表现了导演的创作转变，当年的刘镇伟造就了紫霞仙子和至尊宝的美好爱情，但是如今的《大话天仙》就是圈钱之作；而《霸王别姬》和《无极》则是两个完全不同的题材，被认为是陈凯歌导演的创作巅峰和低谷；张艺谋也一样，《活着》就是一部严肃文学作品改编的文艺片，《长城》则是非常直白的商业片，是张艺谋为了让自己的作品被更多国际人士所看到才接拍的中美合拍片。

事实上，一些大导演到了创作晚年，水平肯定没有他创作巅峰时期的要好，甚至被资本驱动的越来越商业化，但这不代表华语电影没有好作品了，比如近几年的《我不是药神》、《驴得水》等。