如何塑造一个生动的角色?(如何塑造一个生动的角色作文)

塑造一个生动角色的重点有两个、首先，为你的角色设计合理的行为动机。然后，用你人物动机来推进剧情发展。

具体操作可参考《编剧的艺术》这本书。

《编剧的艺术》★★★★★9.1，[匈] 拉约什·埃格里 / 2020 / 海南出版社

《编剧的艺术》是一本畅销70多年写作教材。不仅被多位编剧重点推荐，而且还是美英国多国影视专业院校必读的指定教材。

全书主要分为两大部分：如何设计角色的人物动机？如何利用人物动机制造冲突，推动剧情发展的？书中大量引用了世界经典剧作，深度分析人物动机对故事框架、对话、冲突，以及结局在逻辑上的影响。

和之前看过的其它写作书不同，《编剧的艺术》挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡“以人为本”，利用“人物动机推进故事情节”。

为什么要用“人物动机”来推进故事情节呢？正如日本作家大泽在昌所言：“支撑情节的是角色。要想撑起开阔的故事，角色必须充实丰满才行。如果角色像三角形的顶端一样窄小，上面承载的情节就会摇摇欲坠（图1）。要想承载饱满的情节，就必须创造出足以支撑情节的牢靠的角色。（图2）”

作者认为，倘若不想读者和观众来吐槽你作品的内在逻辑，那么你的人物动线必须是符合逻辑的。也就是说，当我们在塑造角色的嗜好，最好赋予他一个坚定的“行为动机”。

那么，具体应该如何操作呢？

1、给你的故事定一个前提

什么是前提呢？

前提就是 一个戏剧的目的（主题），你想通过这个戏阐述一个什么样的理念或思想。你笔下的每一个人物，他们的选择和人生轨迹，都是为了证明你这个理念是对的。

• 伟大的爱能够战胜一切，甚至死亡。
• 冷酷的野心导致自我毁灭。
• 嫉妒会摧毁自身与所爱的事物。
• 遗传。父辈的罪恶最终会报应在孩子的身上
• 冷漠的野心导致灭亡
• 不求上进导致人生毁灭。
• 信仰战胜傲慢。

如果没有这样一个前提，你也许会将原始的灵感或者情境进行修改、阐述、替换，甚至会转而研究另一个情境，但你依然不知道剧本该如何发展。而一个好的前提应该是整个故事最精短的提要，它主要由三部分构成：第一部分昭示了角色，第二部分“导致”意味着冲突，第三部分预示了该剧的结局。

比如“伟大的爱能够战胜一切，甚至死亡。”第一部分告诉我们主角的爱是“伟大的”，这种伟大，也许是为了大义牺牲小我，也许是对爱人的忠贞不渝。而这种“伟大的爱”，最后让他排除万难，得到了内心做想要的东西。

最常见的套路，是两个相爱之人的背后有着无法斩断的家国仇恨。

如果你的前提是“伟大的爱能够战胜一切，甚至死亡”，那么第一个你需要思考的问题，是这种仇恨是否战胜了这对年轻人之间的爱？

在剧集《东宫》里，仇恨战胜了小枫和李承鄞之间的爱。小枫最后一袭白衣浸满鲜血，倒在了大漠上，死在了爱人的怀里。而李承鄞余生怀着对小枫的愧疚苟活，最后在退位之后只身重回大漠，跳入忘川水里。

《东宫》剧照

但在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》里，仇恨最后败给了两人的爱情。它激励了男女主角为爱做出更大的牺牲，他们的爱也在一次次逆境中不断加深。他们宁愿断绝家族关系、敢于面对家族的仇恨，并最终愿意为爱放弃生命。在结尾，全军覆没的是仇恨，而不是爱。爱虽然受到了恨的挑战，但大获全胜。爱并不是从恨里滋生出来的，却能在恨的阻挠下越发旺盛。

电影版《罗密欧与朱丽叶》剧照

在这个过程中，你需要告诉大家，爱情所战胜的“一切”，到底包括着什么。“一切”意味着太多，以至于跟什么都没说一样。你也许会说它指的是所有的障碍，但我们依然会问：“什么障碍呢？”而如果你说“爱能移山”，我们又会很自然地问道：“那能有什么用？”

因此，你必须明确地指出这个爱有多么伟大，明确地展示它的目标是什么，以及它所能抵达的终点。

如果故事中的爱人会为爱牺牲，那么当别人问你爱能够超越什么的时候，你就可以回答“死亡”。因为在你的故事里，你不仅告诉了大家，你笔下的这对情侣为了爱都付出了怎样的代价。是他们的性格、理念和选择，带领这个故事走向了合理的终点。

然后，在故事的最后，你需要告诉大家，伟大的爱情到底是什么？在《东宫》里，伟大的爱情意味着牺牲，包括生命。在《罗密欧与朱丽叶》里，伟大的爱是一种能够克服偏见、憎恨和逆境的爱，一种买不来的、无法交易的爱。

2、从生理、社会和心理三个维度来设计角色的人物动机

你可能听过很多编剧都会一直强调“人物小传”的重要性。不管是写小说，还是写剧本，“人物小传”都能帮助你更了解自己的角色。

在《打草稿：编剧思维训练表》里，美国作家杰里米·鲁滨逊从构思、探索、人物关系再到人物弧光，讲清楚了角色创建的基础方法和全过程。他以“人物简历”的方式，从生理、社会和心理三个维度来设计角色。

《打草稿》表格1，建议购买原版书，因为里面配有多张人设表格

我们需要尽己所能地去了解人物的背景、教育情况、志向、崇拜的英雄人物、启发他的人和事，以及他的朋友们（也就是人物关系）。

微观视角：《叹息桥》人物关系图（含情感向）

宏观视角：《轮到你》的人物关系图（社会向）

通过对人物进行设身处地的揣摩和挖掘，我们提炼出来的前提才能完美地适用于他。并且，以此类推，让这一前提适用于与角色有着类似经验的人。

除此之外，我们还需要了解为什么一个人会成为现在这样，以及为什么不论是否出于自愿，他的性格都一定会持续不断地改变。

以最近的大热剧《隐秘的角落》为例，剧中品学兼优的朱朝阳，表面“品学兼优，人畜无害”，内里“心思谨慎，阴暗无情”。于是我们开始思考：为什么一个单纯的小孩，最后会变成这样子呢？

然后，当我们回顾他的成长过程时，会发现他的父母都是缺席的。父亲朱永平出轨，母亲周春红不堪背叛，主动提出了离婚。在朱朝阳的心里，他恨朱永平的出轨，恨周春红的不忍让导致家庭破碎，恨小三王瑶的插足，也恨朱晶晶对父亲的霸占。而在成人一次次自私的背叛、忽略和与同龄人的比较中，朱朝阳内心的自卑和阴暗被激发、扭曲。

自卑与缺爱是他一切行为的基本动机：他一边在心里恨着那些搅乱他生活的人，一边用优秀的成绩讨好他们，以获得更多的关注和称赞。

如果我们继续深挖，就会发现朱朝阳的事件并不是一个个案，而是大多数单亲家庭的孩子都有过的心路历程。于是我们就可以得出一个结论：原生家庭对孩子影响深远。

可是，并不是每一个孩子都会被原生家庭所束缚的，有一些孩子，在成长的过程中，他们反而超越了原生家庭的限制，成为了一个更优秀的人。比如《都挺好》里面的苏明玉，虽然活在重男轻女的家庭，不被父母重视，常受哥哥欺负。但缺爱的她却在成年后医治了童年受伤的自己。与自己，也与家人达成了和解 。

由此可见，角色的命运走向，其实是与你最初定下来的“前提”息息相关的。而他们在故事中的每一个选择和结局，也是为了证明你的“前提”是正确的。

那么，在定好故事前提，完成了角色设计之后，我们应该怎样利用人物动机，来推动剧情的发展呢？结合《编剧的艺术》，我总结了以下5点。

1、为你的角色带来“意外”或“不幸”。

意外是一个额外的因素，并非来源于剧情本身。它的作用在于打破人物的正常生活，迫使为了恢复以往的平静行动起来。

只要你仔细看，大部分的故事，都是从一个“紧急情况”开始的。

• 《怪你过分美丽》：从女星林湘意图自杀的紧急事件开始。
• 《隐秘的角落》：从张东升的婚姻问题开始。
• 《夫妻的世界》：从池善雨发现丈夫出轨的一场开始。
• 还有像《信号》、《无人知晓》、《秘密森林》、《囚犯医生》和“唐探”系列等侦探悬疑剧，都是从一起看似不可能完成的犯罪开始的。

好的意外或和变故会为你的角色赋予直接的动机。你的人物不仅可以在解决问题的过程中呈现“自己的个性”，也可以在问题解决之后发生“转变”。

2、让你的角色犯错，最好是无法挽回的错。

用错误来引起误会，制造戏剧冲突。因为人物的立场需要通过冲突来体现，冲突往往是由人物的一个决定开始，而这一决定是根据你的前提作出的。这些决定接连不断地产生，推动着戏剧走向它的终极目标——即证明你的前提。

每一个错误的发生，以及对人物的影响，都是由前一个错误发展而来的。如果李尔王在最开始就作出了正确的决定，他就没有动机做出后面的行为。他的第一个严重错误就在于决定将他的权力下放给孩子们。他从没质疑过女儿们向他做出的保证，于是犯下了第二个错误。因为，他所需要的只是谄媚的话语而不是切实的行动，所以在那之后发生的所有事情都是从这个根源的错误开始发展的。

通常来说，第二个错误都是由第一个错误所引发的，而第三个又是由第二个导致的。错误可以为你的故事带来戏剧冲突。而通过冲突，读者才能让了解你的角色，而你的角色也可以“证明”自己是一个什么样的人。毕竟一个会在逆境中跟你并肩作战的人已经向你证明了自己。周全的礼数有和机智的话语并不能证明一个人的真诚或者友谊，但牺牲可以。

要切记，主角在冲突中十分重要，他能使其他人物在冲突中获得成长。要确保你的主使人物是不可动摇的，他无法妥协，也不会妥协。哈姆雷特、麦克白、伊阿古，他们都是戏剧中的关键力量，妥协完全不在他们的考虑范围之内。除非某个人物特点与性格发生了改变，或者生理死亡，不然这个规矩不可被打破。

3、让你的角色在冲突中挣扎，并且成长。

奥斯卡·王尔德曾说过：“关于人性，人们能够肯定的一件事是：它处于永恒的变化中。变化是我们能够预测到的唯一特质。

因为在经历过一系列巨大的冲突之后，没有人的生活可以保持如初。他必须改变，同时他的生活状态也将随之改变。在《编剧的艺术》中，拉约什·埃格里列举了以下冲突下人物的改变和发展：

• 《奥赛罗》由爱开始，由嫉妒、谋杀及自杀结束。
• 《熊》(The Bear)由敌意开始，由爱结束。
• 《海达·高布勒》(Hedda Gabler)由自我中心主义开始，由自杀结束。
• 《麦克白》由野心开始，由谋杀结束。
• 《远足》(Excursion)由对梦想的憧憬开始，由对现实的觉醒结束。
• 《哈姆雷特》由怀疑开始，由谋杀结束。
• 《推销员之死》(Death of a Salesman)由幻想开始，由痛苦的真相结束。
• 《生涯》(Career)由绝望开始，在胜利与凯旋中结束。

我们可以看到上面所有人物的思想状态都在持续地变化着。他们被迫作出改变、成长、发展，因为人物的作用就是为了证明前提。

再比如，在下面的《英雄之旅的17个阶段图示》中，我们可以看到了主人公从初始到结局，乃至每个阶段的成长及使命。人物在每一个前后阶段，都能“微调”自己的行为动机。通过每一次“微调”，最后完成角色的终极使命。

总之，你的人物在人生的不同阶段都应该拥有相应的变化。如果你的人物一直没有变化，要么是你的角色塑造得不到位，那么就是他所处的环境不够真实。

因此，不论你使用哪一类体裁创作作品，都必须详尽了解你的人物。对人物的了解不能仅限于当下，还必须设想他未来的样子。

4、你的主角必须是有攻击性且坚定的，甚至是无情的，无论他是“消极的”还是“积极的”。因为一个意志薄弱的人物无法在剧中持续地创造冲突，也无法撑起一部戏的。

比如《东宫》里的李承鄞，他的人设是“腹黑隐忍权谋”的帝王之后。不管是失忆前，还是失忆后，他的信念都是“一心一意搞事业，为夺皇位不择手段”。因此，他为了皇位，抛弃了爱情。

试想，如果李承鄞轻易就为了爱情而抛弃坚持多年的信念、计划和任务。那么，这个人物便对观众失去了吸引力。相反，这个角色的魅力在于他一边渴望爱情，一边渴望权力，并在两者之间苦苦挣扎。不管最后结局如何，他内心所有的挣扎，就是整个故事的“戏肉”和最能折射出主题的“亮点”。

当然，你也可以从一个意志薄弱的人开始着手，一路上不断为他积蓄力量。我们也可以从一个强大的人开始，使他在冲突中不断被削弱意志。但就算他变得软弱，也需要有十足的耐力来忍受他的耻辱。

总之，我们需要的不仅是有着坚定信念的人物，还需要这个人物具备将这一信念贯彻到底的耐力与意志。通过冲突和对抗，戏剧才能向着我们期待的，合乎逻辑的结局发展。

5、请坚守“性格决定命运，选择决定结局”，而不是通过各种莫名其妙的“天灾人祸”来得到你想要的结局。主角的性情及背景，归结起来就是他的特质，它保证了人物必将向着“证明前提”的目标不断发展。

像《东宫》里的小枫，她最后的死是具有宿命性的。一方面，她不能否认自己对李承鄞的爱。另一方面，她无法释怀是丹蚩是因为自己的失误所以才被灭族。这一对极端的不可调和的冲突，渐渐地将她推向一个难堪的境地。最后，这种痛苦到达高潮，而她唯有自杀才能解脱。

再比如罗密欧吧，他的颓势是由他内在性格所致的命中注定，而不是因为“不幸”。他的“鲁莽”驱使着他做出一些其他人或许能够避免的事情。是他的性格因子(例如冲动)使罗密欧变成了现在这个样子，驱使着他做出那些自杀及意图谋杀的举动。这些性格特点在他的第一句台词里就表现得淋漓尽致。他最后的殉情，看似戏剧，实际上却是理所当然。

由此可见，是人物的性格决定他们的命运。假如我们想把一个人“写死”，那么这一个结局必须是由她的性格和行为所致才符合逻辑。

关于故事人物角色设计，之前看过几本书讲得比较好，在这里顺便推荐给大家。

第一本是《打草稿》。从构思、探索、人物关系再到人物弧光，讲清楚了角色创建的基础方法和全过程。

第二本是《经典人物原型45种》。书中以西方神话的人物作为原型，从分析、探索然后到指导我们如何从一个原型出发，继而创造出一个丰满成熟的人物形象来。不仅适合写作者创建人物，也适合读者和观众了解西方作品中的主流人设，对人物动线和戏剧冲突进行深度剖析。

第三本是《情节与人物》。主要讲的是情节与人物的关系。书的第一部分介绍了如何塑造一个饱满立体的主角形象，第二部分第二部分的核心是三幕式结构。讲解了如何通过三幕式结构去设计出一个框架，从而为主要人物的心路历程设置悬念，帮助读者或观众观察到主要人物经历的起伏。最后给主要人物该如何出场提出了若干建议。

第四本是大泽在昌的《畅销作家写作全技巧》。大泽在昌通过写作教程和点评，穿插讲述了职业作家在小说创作中所遇到的关于故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题，并在理论及实践上给予指导。这本书我反复看了很多次，每次收获都特别大。感兴趣的可以看看。

第五本是《写小说最重要的十件事》。主要是从语言的音乐性出发展开探讨法的。作者厄休拉·勒古恩把小说看作是一部精细复杂的交响乐，认为完成叙事就像完成一个乐章一样，需要处理好小说中的每一个语言元素。

对我个人而言，真正有用的内容均集中在书的后半部分，比如说，如何在叙事中选择合适的叙事视角并根据情节需要进行切換、如何有侧重地讲述故事、如何修改你的故事和如何客观地评价一个故事等。当我们构建好人物角色之后，需要为我们的故事选择合适的叙事视角（讲故事的人），也就是观点人物。他讲故事的口吻必须和你所设计的人设保持一致。

第六本是最经典罗伯特·麦基《故事》。作者是从故事结构出发，来介绍小说/戏剧各要素之间的关系的。最重要的是，作者不仅指出正面人物的构建套路，还特别整理了反面人物的塑造原理。《故事》是每个写故事的人必读的写作教材之一，之所以把它放在最后，是因为里面的理论和术语较多，如果之前对“写作技巧”一无所知，读起来会比较困难。

第七本，就是今天推荐的《编剧的艺术》啦。希望我的学习心得对大家有帮助。如果大家对打造角色人设有啥好的建议，欢迎留言告诉我啊~

【塑造角色如何突破作者本人的局限?】

我这里有两种方法以供选择，一种相对讨巧，一种较为困难。

讨巧的方法，——‘将虚拟人物作为人物原型。’

这里的虚拟人物指的是你所有看过的小说，电影，动漫，游戏里面的经典人物角色。

你习惯将现实人物作为创作的原型，这本身就是一种思维的局限，或者可以称之为‘语文老师的欺骗’。

谁规定写小说就一定要以现实人物作原型了……

虚拟作品中经典的人物数不胜数，可供参考的模板稍作改编就能直接使用。

你不知道如何表现人物特征的时候还能找到充足的案例帮助你理解角色，从创作的角度而言，这里的原型价值远大于现实人物。

如果以虚拟角色作为原型，突破作者本身的局限性，本身就像吃饭喝水一样简单。

你连现实人物都能琢磨透彻，那么分析经典作品中的角色又有什么难的呢。

‘狮子王’还照搬‘哈姆雷特’呢，千万别把视野放的太狭窄。

从这个角度之上再做延伸的话，历史人物同样也是创作原型的素材库。

明明有着一大片海洋可供你任意捕捞，为什么总是死死的盯着眼前一片小小的水洼，然后疑惑自己为什么捕捉不到鲸鱼。

……

说完讨巧的方法，再说一下最为正统的方法——‘凭空想象’

纯原创的角色并非不可能，基于故事应运而生的角色在作品中占据绝对的数量优势。

单纯推动剧情的工具人这里就不多说了，因为没什么创作技巧可言。

既然是需要注入了灵魂的角色，自然只会是主角，重要配角，核心反派之类的角色。

这里要提到一条核心概念‘描写前脑海里编织的越详细，呈现出来的作品越真实。’

这点不仅适用于人物塑造，放到任何一项描写中都是同样的道理。

如果你要塑造出一个纯原创的人物角色，写之前便要通过大量的逻辑推理尽可能的丰富这个角色，这里不止是单纯的堆设定，而是统一整理。

福尔摩斯这个角色在写之前，柯南道尔已经详细制定出了这个人物通过自学了解哪些领域的知识，又分别达到了怎样的水平。

你在否定设定之前，是否做到了如此细致化的构思。

哪怕给你一个现实中活生生的人做原型，你依旧不可能完全将其一比一的表现出来。

所以，一个人物最终所呈现出来的真实感，取决于这个人物的设定能够详细到什么程度。

寻找原型只能加快这一步的进程，直接通过分析原型找到答案，但绝对不是替代这一过程。

假如一个人喜欢吃豆腐脑，他是喜欢甜豆腐脑还是咸豆腐脑，这里面又最喜欢哪家点的豆腐脑，他是喜欢早上吃豆腐脑还是晚上吃豆腐脑，他为什么喜欢吃豆腐脑。

不断丰富一个人物的内在设定，然后利用文字将其娓娓道来，清晰准确的传达给读者。

许多设定也许你永远都不会出现在作品中，但他必须存在于作者的脑海中，作为这个人物做出决定，召开行动，树立目标的参考依据。

这就是人物塑造的核心步骤，也是放在任何创作领域都永恒不变的思路。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

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