以情词著称的《花间集》，除了收录那些描写男女爱情的词之外，还有哪些内容?

“花间派”，是中国晚唐的五代词派，其名得自于后蜀赵崇祚所编词集《花间集》。《花间集》收辑温庭筠、韦庄等十八人的词作，共计500首词。其作者大多是蜀人，词风近似，词作内容多为歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，局限于男女燕婉之私，因此被称为“花间词派”。

当然，《花间集》中也有少数边塞诗、怀古诗、地域风情诗等，这些诗如同一股清流在在如锦的繁花中流淌。

1.表现边塞生活和异域风情的词。

如牛希济的《定西蕃》，表现塞外荒寒，征人梦苦，风格苍凉悲壮；李珣的《南乡子》、孙光宪的《风流子》。或抒写戍妇之思，如温庭筠的《番女怨·碛南沙上惊雁起》、《杨柳枝·织锦机边莺语频》、毛文锡的《醉花间·休相问》等；或表达征夫之愁，如牛峤的《定西番·紫塞月明千里》、孙光宪的《酒泉子·空碛无边》等；或抒写将士之勇，如孙光宪《定西番·鸡禄山前游骑》、毛文锡的《甘州遍·秋风紧》等。

从词的内容上来说，他们继承了唐代边塞诗对景物描写的侧重。像唐边塞诗中出现的云、霜、风、月、草、雁（燕）、雪、信等等，在花间边塞词里频频出现。唐边塞诗对于闺中思妇、边塞征夫这些形象的刻画，也在花间边塞词里得到继承。花间边塞词人处于衰世之中，自然而然的就继承了唐边塞诗愁怨的一路。他们咏叹着类似“从此不归成千古，空留贱妾怨黄昏”（裴羽仙《哭夫》）这样的哀音，如“展屏空对潇湘水，眼前千万里”（孙光宪《酒泉子》）；但更多的是对戍妇的无望与无奈表示了同情，如“偏忆戍楼人，久绝边庭信”（毛文锡《醉花间》）、“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅”（韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）。花间边塞词充满了凄婉，也流溢着感伤，在对思妇的同情声中暗寓着对社会的批判，以及末世的忧患。

2.表现南国渔村的风俗人情，也较清疏质朴。

相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。暗里回眸深属意，遗双翠，骑象背人先过水。

把南国水乡风光和劳动妇女的生活气息带到词里来，给人以清新开朗的感觉。然而这些作品却正是那些用词来点缀纸醉金迷生活的人们所不能欣赏的；因此他们的成就在后来崇拜花间派的词家里反而没有得到继承。

3.咏史怀古题材。

这些作品将重大历史事件、著名历史人物、遗址陈迹作为题材,借助登高望远、感慨史实、怀念古迹来感叹历史兴衰、寄托内心哀痛、托古事諷今朝,具有一定的实际意义,开创了怀古咏诗词的先河,对宋代咏史怀古词的发展壮大具有重大意义。

韦庄是与温庭筠并称的花间词人代表。他的词内容除了与温词相似的艳情离愁外，还有故国之思、伤时之悲。风格清丽疏淡，善用白描手法。

《花间集》收录唐至五代兼具文学价值与美学价值的词作品500首，将中国词作品由“俗”往“雅”的方向引导，终使词成为一种严肃的文学体裁，登上严肃文学的大雅之堂。另外，题材的多样性也增加了它的艺术价值和思想价值。

《花间集》是晚唐时期至五代时期收录到的大约有500多首词，除了描述男女爱情的诗词外，还收录了描写有：

历史古迹

人物风情

战事边塞

山水花鸟

在巜花间集》里面收集了18位词人的诗词，孙光宪、皇甫松、韦庄、牛峤，他们主要是描写那些生活在上层社会的贵妇美人的容貌及其情感外。

还有一小部分是描述借古感怀，借用重大历史事件、著名的历史人物、古迹为题材，边塞战事及一些花鸟、山水，登高眺望远方，战事频繁、社会动荡：寄托内心的孤独与痛苦、感叹历史沧桑兴衰存亡而无可奈何！

集录一首：

太平天子，等闲游戏，疏河千里。

柳如丝，隈倚渌波春水，长淮风不起。

如花殿脚三千女，争云雨，何处留人住？

锦帆风，烟际红烧空，魂迷大业中。

这首词借用隋炀帝开凿运河下江南的历史，弄得民不聊生、百姓徭役加重、官吏苛刻，百姓怨气冲天，不管不顾，只在他们花天酒地及时行乐！

词人只能借助这些景象来描写内心的感受，托古讽今，寄托内心的哀痛！

他们也开创了感古咏诗的先河，对于后世咏史怀古的的诗词歌赋影响及其深远重大。

感谢邀请。希望我的回答能帮助到家哦。

《花间集》编撰于五代十国时期，就是唐朝和宋朝之间的那段时间。编撰者是后蜀的赵崇祚。这是我国文学史上的第一部词选集，地位非常重要。作者包括温庭筠、韦庄、牛希济、孙光宪、魏承班、欧阳炯、李珣等18位词人的作品。都是词，总共有500首，分成10卷。

它之所以被称为“花间集”，是因为它所写的内容，很大一部分和上层社会的贵妇、美人有关。就写这些人的日常生活呀，装扮容貌呀这些。而我们知道，女人是经常以花自比的，所以这本写女人为主的书，就称为“花间”了。书中最主要的内容，就是写公子佳人的爱情故事，描写细腻，辞藻优美。不过也因为这一点，它经常被那些古板正统的读书人所诟病。

很多人的第一印象，就觉得《花间词》只写男女爱情，写卿卿我我，其实不是，只是这部分内容占了比较大的比例而已。

在《花间集》中，还有写历史古迹的，写山水花鸟的，甚至还有写风土人情和边塞风光的，内容极为丰富。

另外，《花间集》里还有十几首是咏史怀古类的词，比如写西施题材的词，薛绍蕴《浣溪沙》：

倾国倾城恨有余，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。
吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。

咱们看这首词，它除了写西施的美貌之外，还写到了吴越两国的风土人情。作者通过今昔对比来抒发历史兴替、物是人非，它背后的寓意则很有可能是借古讽今的，因为当时正处于唐末战乱年代，百姓流离，国家残破，这和词中的“吴主山河空落日，越王宫殿半平芜”所描写的情况是一样的。

再比如，有很多作者都写到隋炀帝的腐化堕落的奢靡生活。如孙光宪的《河传》：

太平天子，等闲游戏，疏河千里。柳如丝，隈倚渌波春水，长淮风不起。如花殿脚三千女，争云雨，何处留人住？锦帆风，烟际红，烧空，魂迷大业中。

像这样的一首词，它就不是单纯的写美人，写巫山云雨。而是通过具体例子来讽刺隋炀帝的荒淫无度，害民亡国。

其他作品，比如鹿虔扆《临江仙》就写亡国之痛，欧阳炯《南乡子》写风土人情等等，都是有重要现实意义的。

可以说，从《花间集》开始，中国文学史开始了“诗”和“词”的分家，它规范了“词”的特征，确定了“词”不同于“诗”的文学地位，并且，对后世的文学创作产生了深远影响。

朱光潜将本书列为“最爱的16部古典文学”之一。蒋勋讲宋词，也肯定会讲《花间集》，专业的汉语言文学专业，《花间集》也是必修书目。

希望我的回答能帮助到大家。谢谢。

我是“不识书中仙，终日太疯癫”的疯癫妍，我来回答。

《花间集》是五代十国时期，由后蜀人赵崇祚编纂的一部词集，也是中国文学史上的第一部文人词选集，全集共收录了温庭筠、韦庄等18位花间词派诗人的经典作品五百首。

诚如题主所言，《花间集》的内容倾向可谓是儿女情多，风云气少，写男女爱情的情词占了很大比重。难怪后来清人郭麟在《词话丛编》中，不无揶揄地评价说：

“风流华美,浑然天成,如美人临妆,却扇一顾,《花间》诸人是也。”

不过，《花间集》除了男女艳情、闺怨悲欢等绵软之词外，其它类别诸如描写伤时怀古、边塞军旅、南粤风土、隐逸生活、科举取士等内容的也收录了很多。

我将从这5个方面说说，《花间集》除情词之外的创作内容。

这类词，包括如韦庄《河传》、薛昭蕴《浣溪沙》、毛文锡《柳含烟》、欧阳炯《江城子》“、和凝《临江仙》、孙光宪《河传》、《后庭花》、《思越人》“古台平”、“渚莲枯”，《杨柳枝》、鹿虔扆《临江仙》、毛熙震《临江仙》、《后庭花》、李殉《巫山一段云》等。

其中，韦庄《河传》的“何处烟雨”，薛昭蕴《浣溪沙》的“倾国倾城恨有余”，欧阳炯《江城子》的“晚日金陵岸草平”，孙光宪《河传》的“太平天子”，鹿虔戾《临江仙》“金锁重门荒苑静”，李殉《巫山一段云》“古庙依青嶂”几首，堪称佳作，艺术水平不低于唐代咏史怀古诗等同类词作。

比如，韦庄的《河传》：

何处，烟雨。隋堤春暮，柳色葱茏。画桡金缕，翠旗高飐香风，水光融。青娥殿脚春妆媚，轻云里，绰约司花妓。江都宫阙，清淮月映迷楼，古今愁。

词以“何处，烟雨”的凄迷之景，领起隋炀帝龙舟游幸江都的盛况。

结句“古今愁”三字，勾连历史与现实，化实为空，以盛映衰，抒发吊古伤今之意和兴亡盛衰之感，与起句的烟雨凄迷之景相呼应。

还有孙光宪《河传》，同样是咏炀帝开河南游、逸豫亡国的历史，以为现实的戒鉴：

太平天子，等闲游戏，疏河千里。柳如丝，偎倚绿波春水，长淮风不起。如花殿脚三千女，争云雨，何处留人住？锦帆风，烟际红，烧空，魂迷大业中。

全词妙在“烧空”二字一转，使上文花团锦簇，顿形消灭。

还有他的《思越人》二首皆咏西施旧事，抒发思古幽情。尤其是第二首，描写吴王宫苑莲枯树老、蕙死兰愁：

渚莲枯，宫树老，长洲废苑萧条。想像玉人空处所，月明独上溪桥。经春初败秋风起，红兰绿蕙愁死。一片风流伤心地，魂销目断西子。

结二句用“风流伤心”概括西施旧事和吴宫旧地，进一步抒写词人怀古的销魂感受，这种疏冷而又凄艳俊逸的词笔，为孙光宪所独有。

鹿虔扆的《临江仙》一向被推为《花间集》中咏史名作：

金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。

上片描写秋日宫苑荒凉寂寞。从“金锁、重门、绮窗、翠华、玉楼、歌吹”等宫庭意象上，犹能想象出当年的一派繁华景象。

如今翠华一去无踪，歌吹随风飘逝，江山易代，人世已改，秋日宫苑荒寂之景的描写中，含有深沉的兴亡感慨。

下片先以“夜阑还照深宫”的烟月之无知，衬出词人的物是人非之感，月亮代表永恒的存在，阅尽沧桑，是人世盛衰的见证者。

结尾三句移情于物，在词人的眼中，含露的野塘藕花，依依相向，也似在感伤亡国，暗自饮泣。

此词写法上最大的特点，就是借助景物描写，抒发词人凭吊故国之悲，尤其是下片对自然意象“烟月”、“藕花”的比拟性描写，同中见异，月亮无知而藕花有知，一以烘托词人的有情，共同起到强化抒情的表现效果。

还有如，欧阳炯的《江城子》咏金陵六朝兴亡，抒今昔盛衰的悲凉之感：

晚日金陵岸草平。落霞明。水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜，照江城。

此词感情极沉郁，读来却蕴藉空灵，用晚日、岸草、落霞、逝水、明月，略加点染衬托，而显得过实，既臻于怀古佳境，又无碍小词绵柔。

再看李殉的《巫山一段云》其二咏本调：

古庙依青嶂，行宫枕碧流。水声山色锁妆楼。往事思悠悠。云雨朝还暮，烟花春复秋。啼猿何必近孤舟。行客自多愁。

由神女庙带出细腰宫，“云雨朝暮”写神女，“烟花春秋”写宫人，彼此映衬，见出襄王灵王，同一荒淫。而时序流转，神人皆空，往事如烟，古今一慨。

“啼猿何必近孤舟。行客自多愁”二句一结，意蕴曲折，令人回味。

上述咏史怀古词出现在《花间集》里，说明“花间”词人并没有完全忘记现实，在频繁出入于歌宴舞席的“花间”词人身上，还能依稀看到忧念天下的士人传统。

这一题材包含描写边塞风光，战争生活，表现戍边将士的爱国情感和英雄精神，抒发征人思妇两地相思之情。

如温庭筠的《定西番》、《遐方怨》、《蕃女怨》、《诉衷情》，韦庄《木兰花》，牛峤《定西番》，毛文锡《甘州遍》，《河满子》，顾复《遐方怨》，孙光宪《酒泉子》，《定西番》，毛文锡《醉花间》等。

这些词不排除咏题调的因素，词人们也未必有过边塞生活的实际体验，大都属于模拟边塞诗文本的“互文性”写作。

但像温庭筠《蕃女怨》“碛南沙上惊雁起”、牛峤《定西番》“紫塞月明千里”，毛文锡《甘州遍》“秋风紧”，孙光宪《酒泉子》“空碛无边”，《定西番》“鸡鹿山前游骑”诸作，意象、风格、情调与唐代边塞诗几无差别。

戍边征战之事，征人思妇之情，在边塞诗中已是司空见惯，将其引入词中，则有着拓展题材领域、增富美感风格的特殊意义。

如牛峤《定西番》写征人乡愁：

紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒。梦长安。乡思望中天阔。漏残星亦残。画角数声呜咽。雪漫漫。

上下片分别使用望月思乡、远望当归的主题模式，描写边关月夜、拂晓的荒寒之景，抒发征人苦寒思乡之情。

还有如孙光宪《酒泉子》其一：

空碛无边，万里阳关道路。马萧萧，人去去。陇云愁。香貂旧制戎衣窄。胡霜千里白。绮罗心，魂梦隔。上高楼。

此首边塞词，抒写战争给人民生活和情感造成的痛苦。上片着眼征夫，起二句写边塞之景，荒漠无垠，阳关万里，为《花间集》小词中罕见之壮阔境界。

接着，写征夫辞家赴敌，但见阳关道上马鸣萧萧，征人匆匆，陇坂云雾惨淡，仿佛也为这人间惨别而生愁。

下片转写思妇，换头一句的“貂制戎衣”，为边塞征人所穿，乃家中思妇所缝，这一句把内地边塞、征人思妇紧密联系在一起。“胡霜千里白”，是思妇悬想中的边地酷寒景色，见其对征夫的体贴。

结尾三句写梦绕魂牵的思妇，登楼凭眺远方，纾解心中离忧。

还有，他的《定西番》“鸡禄山前游骑”，描写边关骑将的矫健身手，如一帧剪影，画面感很强，异域色彩和战争气氛浓郁。

词中特写骑将弓开满月、仰射飞鸿的飒爽英姿，一改“花间词”绮靡香软的格调，抒写一种奋发蹈厉的昂扬情怀，词中强烈的英雄气质与浪漫的美感风格，有盛唐边塞诗之风。

到了毛文锡的《甘州遍》这里，则正面描写边塞征战：

秋风紧，平碛雁行低。阵云齐。萧萧飒飒，边声四起。愁闻戍角与征鼙。青冢北，黑山西。沙飞聚散无定，往往路人迷。铁衣冷，战马血沾蹄。破蕃奚。凤皇诏下，步步蹑丹梯。

上片总写边地景色，视觉听觉双管齐下，一派肃杀悲凉之气。

下片具体描写青冢之北、黑山以西的严酷环境和惨烈战事，表现戍边将士浴血奋战、不怕牺牲的英勇精神。结以破敌立功，朝廷封赏，洋溢的喜气与边塞的杀气，形成鲜明对比。

这词尾的一抹亮色，是征人的理想，即侍奉君王，殿前受赏。

总体来说，这些词中处理的边塞题材，形成的苍茫意境和悲壮风格，是对绵软的“花间”词境的突破；再者，这类词影响了宋词的边塞、战争题材写作，在词史上具有开创性意义。

再者，“花间”词人，生活在偏安一隅的西蜀小朝廷治下，多无边塞生活的阅历体验，这类写作皆是对前代边塞诗意象、语汇、意境、风格的袭取，带有程度不同的仿写拟作的互文性质

虽如此，“花间”词人们在某些时候，也会产生对壮美境界和壮烈人生的向慕，于是边塞词写作就成为他们这种需求的有效满足方式。

所以，或许可以说，哪怕本无雄图远略、经营心力的偏安小朝廷，以及供职在这小朝廷里的士大夫文人，也需要一种虚幻的宏大功业，来安慰自己，提振精神。

这类词作，用朴素清新的笔调描写了，富有鲜明的南粤地域特色，洋溢着浓郁的异域情调，读之新人耳目

如欧阳炯的《南乡子》其三：

岸远沙平。日斜归路晚霞明。孔雀自怜金翠尾。临水。认得行人惊不起。

词写孔雀顾影自怜的细节，生动地表现了孔雀这种禽鸟的个性神态，颇富情趣。同时也写出了南粤土人和野生动物相安一处、友好睦邻的原始亲和关系，民风之良善淳朴，不难从中想见。

欧阳炯《南乡子》其二：

画舸停桡。槿花篱外竹横桥。水上游人沙上女。回顾。笑指芭蕉林里住。

此首描写游人与土著少女的偶遇，表现南土人物风情，明媚如画。画舸、槿篱、竹桥，是一幅南土村野小景。

“画舸”上的“游人”为繁盛的槿花和横斜的竹桥，这动人的村景所吸引，情不自禁地停船观赏起来。岸边沙滩上，适有土著少女，大约是在浣衣拾贝吧，而与游人有了一番嬉笑问答。

词中少女形象天真质朴，语言友善热情，娇羞中有几分大胆好奇，率真中隐约着含蓄黠慧，与“花间”情词中见惯了的“绮怨”的香闺女子，判然有别。

还有他的《南乡子》其六：

路入南中。桄榔叶暗蓼花红。两岸人家微雨后。收红豆。树底纤纤抬素手。

该词选取了南粤土人收取红豆的劳动场景。先从“南中”风光人手，岸上桄榔叶暗，水边蓼花红艳，自然环境的地域特色鲜明。

继写岸边人家雨后从事的日常劳动，“红豆生南国”这种收取红豆的劳动内容，也是富有南国地域特色的。南国多雨，雨洗红豆色泽愈加红艳，与摘取红豆的“纤纤素手”相映相衬，红豆愈显红润，而素手更觉白皙，画面色彩颇为动人。

再看李殉的《南乡子》其三：

归路近，扣舷歌。采真珠处水风多。曲岸小桥山月过。烟深锁。荳蔻花垂千万朵。

词写采珠晚归，比之采莲，采珠是更富于南岳地方色彩的劳动。吹着水风，沐着烟月，穿过荳蔻万朵的曲岸小桥，扁舟棹歌、悠然归来的情景，洋溢着收获的欢乐气息。

词里的荳蔻花和珍珠，都是南中特有的地域风物意象。

再如李珂的《南乡子》其十，表现的男女爱情方式很有风俗画意味：

相见处，晚晴天。刺桐花下越台前。暗里回眸深属意。遗双翠。骑象背人先过水。

该词有鲜明的地域、民俗色彩。越王台前的刺桐花下，一对男女乍见生情，少女暗里回眸，频送秋波，回眸一见之后，赠以翠羽。自己则趁人不注意的时候，骑象先过河那边等待去了。

这里所写南粤地方青年男女的爱情，既不同于“花间”文人的狭邪艳遇，也没有中土那么多的礼教束缚，它健康而又朴实，含蓄而又大胆。

尤其是那位骑象约会的少女形象，在古典诗词中实属绝无仅有。

欧阳炯和李殉这两组《南乡子》组词，咏写南粤风土民俗之词，这说明“花间”词人的美感趣味和词作的取材范围，还是相当宽泛的，并不仅仅局限于艳情一隅。

《花间集》里，还有八首吟咏江湖渔乐的隐逸生活词作，它们是和凝的《渔父》、顾复的《渔歌子》、孙光宪的两首《渔歌子》、李殉的4首《渔歌子》。

孙光宪的两首《渔歌子》，写江湖月夜泛舟之乐，表达词人遗落世务、潇洒出尘之想，闲适疏旷。

看他的《渔歌子》其一：

草芊芊，波漾漾。湖边草色连波涨。沿蓼岸，泊枫汀，天际玉轮初上。扣舷歌，联极望。桨声伊轧知何向。黄鹄叫，白鸥眠，谁似侬家疏旷。

一轮皓月从天际升起，照临岸边草色和水上波光。如此美好的湖光月色，让渔父情不自禁地荡舟湖上，赏玩水月之美。

“知何向”三字，见出渔父信舟而行，没有明确的目的地，湖光月色，无非美景，娱目赏心，是处皆可，这种无目的而合目的的状态，正是审美陶醉的美妙境界。

《渔歌子》其二也颇有意趣：

泛流萤，明又灭。夜凉水冷东湾阔。风浩浩，笛寥寥，万顷金波澄澈。杜若洲，香郁烈。一声宿雁霜时节。经霅水，过松江，尽属侬家日月。

上片描写湖上夜景，泛舟东湾，夜凉水冷，流萤明灭，迎着浩荡的长风，吹奏清越的渔笛，但见万顷金波混漾，一片水月空明。

“万顷”句承接“东湾阔”，展示空阔浩大的境界。下片写夜晚行舟，抒渔隐之乐。

月夜江湖的自然美景，令渔父陶醉，他索性荡起双桨，“经香水，过松江”，聆听着栖宿江湖的嘹唳雁声，呼吸着江风吹送的杜若香气，欣赏着江湖秋夜的清幽风景，享受着那份俗世难得的自在快乐，感觉心旷神怡，乐哉猗欤。

李殉四首《渔歌子》，皆自抒胸境，洒然高逸，先看他的《渔歌子》其一：

楚山青，湘水渌。春风澹荡看不足。草芊芊，花簇簇。渔艇棹歌相续。信浮沉，无管束。钓回乘月归湾曲。酒盈樽，云满屋。不见人间荣辱。

此首上片描绘山青水绿、清丽野逸的湘楚风光，表达渔父的由衷热爱之情。下片抒写渔父任天而动、无拘无束的生活理想。

渔父实为词人化身，词句表现了经历过仕途坎坷、故国沦亡等诸般磨难的词人，了却尘缘、不以人间荣辱为念的归隐之志。

再看他的《渔歌子》其三：

柳垂丝，花满树。莺啼楚岸春天暮。棹轻舟，出深浦。缓唱渔歌归去。罢垂纶，还酌醑。孤村遥指云遮处。下长汀，临浅渡。惊起一行沙鹭。

词写渔父晚归情景。白描手法，清新明丽，通篇写景，不着议论，因而更饶江湖渔乐逸气。

这组词里的“渔父”，将醉乡和白云乡融合为一，在江湖中为自己觅得了避难逍遥之所。

这里有“鱼羹稻饭”可以疗饥，有“满架图书”可以辟俗。渔父既已忘却人间名利荣辱、是非曲直，身心也就得到了最大限度的自我解放，舒展自由。

这等游戏人生、逍遥自放的旨趣，高逸的行为方式、价值取向和生命境界，自非花间情词所能拘囿。

唐五代科考，进士录取名额很少，成进士极为不易。他们又特别看重以诗赋取士的进士科，而有“三十老明经，五十少进士”说法。花间词，也定格了新进士们得意正当年的影像。

韦庄《喜迁莺》“人汹汹”、“街鼓动”，和凝《小重山》“正是神经烂漫时”，薛昭蕴《喜迁莺》“残蟾落”、“金门晓”、“清明节”等六词，均写科举题材（篇幅所限，这里不再一一分析）。

这些词内容上涉及了礼部南院五更发榜、举子看榜，成进士者杏园探花、曲江欢宴、跨马游街，以及贵家女眷扎结彩楼、万人空巷争睹新进士风采等唐五代科举故实。

词作给人最深的印象，就是一举成名的新科进士们，那种抑制不住、难以形容的得意和快乐。纵马驰骋在京城大道上，恍惚登上天界，置身云霄。“休羡谷中莺”，表现的就是唐五代时期士子们热衷科名的普遍价值取向。

事实上，仅从以上列举的词作来看，非情词的比例已经不算小了，它的取材范围和历代古典诗词基本是一致的，并不显得特别狭窄。

我们不能囿于成见，提起《花间集》便言必称“情词”，花间词虽不如英雄画那样豪壮,也不如圣贤像那样高洁，也我们民族丰富多采的文学画廊中的一幅美人图,它依然能给人以美的享受。

回答完毕。

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