拍摄时装人像都有哪些让画面更好看的摄影技巧?(时装人像摄影作品)

不管是是时装摄影，还是其他题材的拍摄，在画面上，只要是能让观者看得见的元素、色彩、留白、光影等，对画面的视觉效果都会产生影响，当然是有强弱之分。

拍摄时装人像，要让画面更好看，主要从拍摄的时装款式、模特摆姿、色彩搭配、光影运用、构图等几个方面去讨论:

■时装款式影响画面效果

时装摄影，主体就是时装，因此，时装的款式和色彩的搭配，对画面的效果影响很大，那么，我们在拍摄的时候，一定要注意模特能否驾驭时装的气质。

■模特的摆姿影响画面的效果

模特的摆姿，是呈现时装的基础，也是画面构成的主要元素，动作是否优美，直接影响时装的效果展示，和画面的视觉效果。模特的摆姿有感染力，那么拍摄出来的画面，视觉效果就更好。

■拍摄的光影影响画面效果

光影起着对拍摄对象立体感的塑造作用，如果光影合适，立体感更强，那么画面的效果也会更好，否则，画面效果更差。同时，光影的强弱对画面的色调对比也有着明显是的影响。

■拍摄方式和构图方式影响着画面效果

在拍摄的时候，表现的方法、拍摄的角度、构图的方式等，对画面的效果，有着直接影响，比如虚化背景可以突出主体，增强画面效果。构图上适度留白，增强画面的对比节奏。这些方面都能起着美化画面的作用。

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时装摄影可以说是人像摄影的延伸，主要把握两个主体，时装本身及模特，因为拍摄的主角不是模特而是时装本身，所以最终重在体现时装的特点。

时装主要要去了解其中的设计理念思想，包括面料、工艺、色彩及风格，再者就是选择身型与时装匹配的模特，布置对应风格氛围的场景及选择环境。

拍摄前与模特的情感交流和思路引导，过程中多去激发模特的即兴创造力，多一些抓拍。

由于服装可以体现模特气质，模特是主要载体，因此拍摄核心放在服装上面，主线还是要把握好模特情绪。其实有点趋于人像摄影，在过程中多去抓住服装的拍摄点，风格、色彩、工艺设计细节。模特情绪表达与服装风格统一，才能使整体画面生动，而不空洞。

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