苏轼评王维的"诗中有画，画中有诗"，传达了怎样的价值取向?(苏轼评王维的诗诗中有画画中有诗)

就是赞叹王维的诗句绘声绘色，情景交融。

有动有静，动静一如。不但意境深远，而

且可触可摸，有画面感……

从王维的“诗中有画”说起

@竹林幽听雨

原创/首发

一、了解王维其人

王维（701年-761年），字摩诘，号摩诘居士，山西运城人。唐代著名的山水田园诗人、画家。官任右拾遗、监察御史、吏部郎中等。经历“安史之乱”，后参禅悟道。精通诗、书、画、音乐等，广才多艺，以诗为最。

二、感味王维代表性诗句

他的“红豆生南国，春来发几枝”（《相思》）；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》）；“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》）；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（送元二使安西》）；“山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）；“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）；“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等等，都是脍炙人口，家喻户晓，千古传诵，历久弥新的名诗佳句。

王维的山水画，也有很高造诣，创造了水墨山水画派，为一代宗师，开一代先河。

三、苏轼对王维的高度评价

宋代文学大家苏轼评价王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

在苏轼看来，王维的诗就好像是一幅形象鲜明，栩栩如生的画，给人一种身临其境的感觉。因此说：诗中有画。

另外，在绘画作品方面，苏轼也给予王维很高的评价：“画中有诗。”这是因为王维的画作中包涵着深邃的人生思考，给人一种诗情画意的感觉。

四、苏轼与王维艺术价值取向的高度契合

1、什么是意境

意境，指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界，是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。明代文人朱承爵的《存馀堂诗话》“作诗之妙，全在意境融彻。”曾提及到该词语。

我的最通俗的理解，意境包括两个方面“景”与“意”：

第一、“景”，物象环境。物象，就是指具体物体的视觉表现。如我们经常看到的：花草树木、日月星辰、山水鸟兽等。环境，就是由具体的物象所构成的综合的景观，它是所有物像的组合。

第二、“意”，意蕴境界。意蕴，就是蕴含的意义，包括情感。境界，就是意义情感所达到的高度层次和深度。

2、王维诗歌中的意境美

王维的诗体裁丰富多样，有边塞诗、山水诗、田园诗等。但无论什么体裁的诗都有其鲜明的特点：

第一、景美。物象具体，构成的环境优美。就如：“明月松间照，清泉石上流”。“月，松，水，石”这些是很具体的物象，它们又共同构成一个完整的自然景观，一幅美妙的图画。而且动中有静，静中有动，动静结合。皎洁的月光照在松树林间，清清的泉水在山石上叮咚流淌。这是多么完整美妙的景观、环境和画面。生动形象，让人身临其境。这就是景美、境美。王维其他的诗也都如此，在这里不再一一列举。

第二、意美。诗的意蕴丰富，意境高远，耐人寻味，而又余味悠长。

这里就拿王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”作简要的分析。

从表面看，这两句诗描写了“茫茫沙漠、边塞狼烟、黄河、欲落的夕阳”，景色优美。但如果我们仅仅停留在对这些表面景色的欣赏上，那我们就太肤浅了。在此，我们应该认真地去研究这里面的“直”和“圆”两个字，以及物象特征给我们带来的特殊的意境和情感。认真的品味茫茫大漠上的孤烟为什么如此之“直”？奔腾不息的黄河上的夕阳为什么如此之“圆”？

这个时候，我们要想真正的参透诗的意境，就要通过这些个体形象，把握由他们构成的大的景观环境，再抓住“直、圆”等鲜明特征去深层次理解作者所传达的内在的意义与情感！

“直、圆”简明的两个字，巧妙地描绘出边陲大漠的壮阔和雄奇。境界阔大，气象雄浑，间接的表达了作者宽广豁达的胸怀。

“情与景”的高度、自然融合，构成了“诱发”人想象的美妙神奇的"审美空间”——这就是“意境美”。

王维的诗不仅景物清晰、明朗、形象直观、栩栩栩如生；而且意境幽静、空灵、清远、孤高。情景交融，意境高远。

这就是王维诗的“意境美”。不仅生动形象，而且意境深邃，诗情画意融合成为一个有机的整体。

3、苏轼与王维的契合，就在于都主张“诗中有画”的情景交融，并身体力行，在自己诗歌创作中完美体现。

苏轼评价王维作品“诗中有画，画中有诗”，传递的文学艺术的价值取向就是——“意境美”。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古 》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”一诗给“诗中有画”的“意境美”作了完美的诠释。

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苏轼评王维的诗中有画，画中有时，他赞赏王维的，是它的真实性，亦即是所谓的言之有物。作.诗画也和写各种文体一样，要有亲身经历体会，起碼你有这种体验，写出的诗，画，文才有实质的感觉，才能感动人，而不是宅在家里，办公室中，靠看几則新闻，收集一些人物事件，阅几篇逰记，可以设想外头世界美丽丶那么，可以凭空虚构出来诗歌文章，再寻章摘句，把美丽的辞藻运用起来，即便再华丽，亦不过空中楼阁，似乎也如叫口号一般，喊的再响，毕竟空洞无物。所以说到底，王维的诗中有画，画中有诗，所赞赏的最终就是言之有物。這些物感动你了，那么情韵就彰显出来了。

我是文子心语，回答这个问题。

盛唐时期，由于社会、思想等方面原因，山水田园诗的创作也盛行起来，一些诗人较多地写山水田园的闲适生活，形成了山水田园诗派。

这一派的代表作家是孟浩然和王维。而王维成就最高。

a、王维写山水诗有其独有的条件。

①王维，出生官僚家庭，母亲常年吃斋念佛，对王维的思想影响很深。王维在青年时就以才华崭露头角，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”是他十七岁的诗句。

b、除了写诗，王维又是出色的画家和音乐家，对色彩声音有格外明锐的感觉，这对他的诗歌尤其是山水诗的创作有很好的影响和帮助。

c、王维诗风的变化，源于政治上的不得意。

王维早期的诗有积极向上的热情，慷慨豪迈的气概。同时他在政治上也比较进步，敢于揭露和讽刺一些腐败人物。

45岁以后的王维对政治灰心绝望“一心几许伤心事，不向空门何处销”，从此躲在终南山和蓝田辋川的别墅里，烧香念佛，谈琴赋诗，悠游山水，对现实采取了“万事不关心”的态度。这些山水诗就是在这种心态和环境里产生的。

王维的田园诗，虽然比他前期的诗歌缺乏社会意义，但艺术造诣很高，如《渭川田家》《山居秋暝》《终南山》《鹿柴》等，在艺术上达到了炉火纯青的地步。

苏轼说王维的诗“诗中有画”，指出了王维山水诗最为突出的艺术特色。试看：《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

诗中把秋天月夜的景色，石上清泉的响声，洗衣归来的姑娘们在竹林里的笑声，小船缓缓穿过荷花的动态，写得那么富有生气和诗意，宛如一副清新秀丽的山水画，给人以美的享受。

又如，王维的“松寒风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，“隔窗风惊竹，开门雪满山”等，这些诗句，连声音都写出来了。

王维的一些赠别朋友的抒情绝句，也很著名。如《九月九日忆山东兄弟》等。试看：《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

诗中有情更有景，情深意长，景色如画，音节也响亮优美。这首诗，曾被谱成《阳关三叠》的送行曲，流传极广。

苏轼说王维的诗“诗中有画”，恰如其分，毫不为过。

王维的诗在艺术上有很高的成就。他的那些山水田园诗，我们可以看到他既能概括地写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。正因为他观察自然的艺术本领很高，所以他能够巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。以《山居秋暝》这首名作为例：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它好象一只恬静优美的抒情乐曲，又象一幅清新秀丽的山水画。《东坡志林》说:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”的确说出了王维山水诗最突出的艺术特色。象“日隐桑柘外，河明闾井间”(《淇上即事田园》)，“渡头余落日，墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪)等，取景上深具画家构图的匠心。而“开畦分白水，间柳发红桃”《春园即事》，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄)等，更表现了画面色彩映衬的优美。他的诗既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写。语言也高度清新洗炼，朴素之中有润泽华采。的确深得陶诗“清腴”的特色(沈德潜《说诗晬语》)。正因为他的山水诗在艺术上有这样高的成就，所以在当时和后代取得了很高的声誉，同时也产生了较大的消极影响。其他的山水田园诗人，成就都不够高。