初学者服装设计看什么书好?(初学者服装设计看什么书好一点)

大部分的阅读者喜欢阅读技巧类的书籍，但如果想要深刻了解时尚的本质，无论是想做服装设计师、时尚买手、时尚编辑还是营销、公关，都应该先从服装相关的历史与理论入手。它们会让你看到服装技巧以外的价值。

以下所有推荐均来自于冷芸时尚圈群友，经过我们层层筛选而精选出这些极具价值却可能不为人知的时尚产业书籍。

1、《Critical Fashion Practice: From Westwood to Van Beirendonck》 by Adam Geczy & Vicki Karaminas，Bloomsbury Academic，February 9, 2017
（2群杭州-GINGER-应届生）推荐理由：从“批判时尚”的角度入手，讲述了一些著名的比较激进的设计师的故事，结合了社会背景以及艺术形态等等方面的发展。我想这也是为什么这类激进时尚能被承认和被一直发展的原因，是有社会大根基且有警醒意识的。现在很多人会觉得反传统时尚看不懂，我觉得这本书能帮助我们更加理解这些设计师。

2、《时尚：150年以来引领潮流的时装设计师和品牌》， (奥地利)夏洛特·泽林 著，周馨 译/2013-07/人民邮电出版社
（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：描绘了时尚界150年以来的种种传奇和经典，每一章都是一个时尚标杆人物，可以充分了解他们的时尚生涯，算是时尚类的百科全书。

3、《时尚通史》（英）玛尼·弗格 主编，陈磊 译/2016-10/中信出版社
（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：2500年的时尚精髓，各个时代、各个角落的时尚历史都在这本书里，追随每一个时代和时期的时尚渊源，有利于了解时尚、设计、品牌的起源和经典之作的来源，提升眼界和审美的能力。

4、《时尚百年》，(英)凯莉·布莱克曼 著；张翎 译 /2014-06-01 /中国纺织出版社
（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：至今100余年的时尚经典单品，并对当时的设计经典做了详细的风格评价，是对我有着极大的时尚指导意义的书籍。时尚是当下的，经典是永存的，所以了解经典有利于提升品位，同时了解产品背后的故事更有利于你去理解品牌塑造的渊源。

5、《100个改变时尚的伟大观念》(英)哈里特·沃斯里 著，唐小佳 译/2013-08-01/中国摄影出版社
（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：这本书有着很多对当时的年代很有影响的一些观念。从单品开始解析，到了解背后的故事，看得到服饰演变的历程和变化。再结合以上两本可以更好地对品牌和单品有更深刻的认识，对于形成自己的时尚态度和观念有着很大的影响，甚至对于设计都有着很好的指导作用。

6、《加德纳艺术通史》，弗雷德·S. 克莱纳 / 克里斯廷·J. 马米亚 著，李建群等 译/2013-1/湖南美术出版社
（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：可以说是艺术史中的圣经，是全球最畅销的西方艺术史，而且出版质量很好，图片很清晰，讲解很有趣。史前到20世纪的后现代主义艺术的完美呈现，就像是游了一遍世界。内容涉及绘画、雕塑、建筑、设计等等，艺术是互通的，相信对审美和时尚类工作都会有很大的帮助。

7、书名《时尚的历程》杨道圣 北京大学出版社
（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：本书站在历史的长河中，从哲学美学、时尚理论的角度探究了什么是时尚，时尚经历了哪些重要的变迁。作者回溯了时尚的历史，并分析了时尚传播的机制，对具有代表性的时尚理论以及复杂的时尚社会现象做了重要的学术阐述。全文通俗易懂，像历史故事一样易读，对于刚接触时尚的朋友或者对时尚的本源感兴趣的朋友，有必要从“时尚理论“的本源出发，探求时尚的本质，更多元的理解时尚学。

8、《费尔柴尔德时尚词典》（The Fairchild Dictionary of Fashion）By Charlotte Mankey Calasibetta,Phyllis G. Tortora,Bina Abling
（5群yuting-舟山-英语老师）推荐理由：没有比学习新词汇更有意思的事了。每学到一个新词，你就能更精确、文雅地畅谈心中的创意和想法。学习衣着类型和质料的正确名称和定义，不仅能让你准确描述自己偏爱的样式，还能帮助你更深入了解相关的历史、地域和社会文化。也许你的工作和生活并用不到臀部裙褶（rear furbelow），或臀部假裙撑（false rump），但你肯定会对它的文化背景深深着迷。

9、《历史的针脚：我们的衣着故事》,[英]露西·阿德灵顿Lucy, Adlington，重庆大学出版社
（2群赵圆）推荐理由：剑桥大学、纽约大学历史学家露西·阿德灵顿写给大家的“服饰文化小百科全书”，展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级，以及生活方式息息相关的。

10、《日本设计六十年：1950—2010》, [日]内田繁出版社: 中信出版社
（2群赵圆）推荐理由：日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁.透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。

12、《足下风光：鞋子的故事，它如何改变了我们？》, [美] 雷切尔·博格斯泰 著，李孟苏 陈晓帆 译
（2群赵圆）推荐理由：一本很好读的鞋子故事书。这是一部现代鞋子的潮流进化史，介绍菲拉格慕、罗杰·维维亚、等知名品牌发展历程和有趣的八卦。不仅可以了解各种鞋子的特点和穿着场合 还能了解20世纪爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧等流行文化简史。

13、《古怪的身体》，鹫田清一，2015.10，重庆大学出版社
（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：《古怪的身体》。推荐理由是本书的主要内容是从哲学角度来分析服装、时尚行业的现象。作者鹫田清一作为一个“局外人”，他的分析或许能更透彻。一本小书却蕴藏着深刻的观点，如：时尚带有社会性的意义以及一定的滞后性，还存在着通过素材与形状刺激我们身体感觉的这一面。优秀的设计师一定会将自己对所在时代主流观念的批评意识像同时代的记者一样带入自己的服装之中。

14、《西太后：薇薇安·威斯特伍德》 [英] 薇薇安·威斯特伍德 / [英] 伊恩·凯利，2016.10， 长江文艺出版社
（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：全书细致描写了薇薇安从小时候直至如今仍然活跃在时尚圈的全过程，不管是出于对个人的关注还是对时尚历史的全面了解，本书都是必读书目。这位“朋克教母”仍然活跃在时尚圈，并为自己认为正确和美丽的事物在努力奋斗，很多她的同龄人现在都已经躺在高脚椅上安享晚年，靠着回忆度日。

15、《时尚的哲学》[德]齐奥尔格·西美尔，2017.11， 广东花城出版社
（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：从哲学与社会学独特视角讨论时尚等多个对象。给了大众一个全新的角度来审视“时尚”。如：生活中真正变化是由中产阶级造成的，相比于最低阶层麻木不仁的生活在惯例里，最高阶层有意识的维护惯例，中产阶级特别显得与生俱来的易变、不安分。

16、《6+安特卫普时尚》原作名: 《6+ Antwerp Fashion》 [比]琳达·洛帕，吴俊伸【译】，2018.01， 重庆大学出版社
（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：首本记录安特卫普六君子的中文版图书，他们如何重新定义了时尚。很多设计师对艺术性过于重视，但不是每个人都会穿着艺术过日子。比利时人知道如何结合艺术与实际，同时尊重传统，也就是他们站上顶峰的原因。

17、《设计心理学（全四册）》（包括了《设计心理学1：日常的设计》《设计心理学2：与复杂共处》《设计心理学3：情感设计》《设计心理学4：未来设计》）
（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：该系列书籍培养设计师的设计思维，是优秀设计师的必读书目。作者被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一。他兼具教授、企业高级主管与顾问、主讲人、书籍和专栏作者等身份，有着工程学与认知心理学的背景，将多种学科的知识引入到设计领域。

18、 The Battle of Versaille(《凡尔赛之战》)
（冷芸推荐）这本由2006年普利策奖获奖人，《时装与政治》作者，华盛顿邮报时装编辑Robin Givahn完成。该书讲述了1973年，以”慈善募捐“为名义，实际上是为了打破当时以巴黎为中心的时装体系，美法之间所做的一场“对抗赛”。美国派出5个设计师， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，对抗当时最如日中天的5个法籍设计师：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在数百位来自于政界，时装界及社会名流见证下，美国设计师以简洁，务实的设计取得巨大成功。世界级的时装媒体，商人终于将视觉焦点转向美国时尚。说“终于”，是因为美国从20世纪初就试图打破以法国时装为中心的世界体系，终于在二战期间取得成功。美国设计师开始展露头角，是因为法国此时正被战争扰得如火如荼。不过直到1973年凡尔赛之战，American fashion才真正得到世界的承认! 所以，中国设计师也不必着急，终有一天，你们会成为世界的主角。

19、Power Dressing
（冷芸推荐）由《BoF时装商业评论》全球主编Robb Young所著，介绍、分析了全球最有影响力的数十位女性政客的穿衣经。包括奥巴马夫人、希拉里、杰奎琳•肯尼迪等。中国的设计师，应该阅读此书，以学习如何为政客设计衣服。

20、Fashion
（冷芸推荐）由英国著名的服装史学家Chris Breward所著。虽关于历史，但不仅是历史，更是欧洲近150年的文化变迁史。从高级时装、高街时尚、纺织技术到里程碑设计师Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen以及时尚与文化的关系，在这本书得到了淋漓尽致的阐述。

21、Adorned in Dreams
（冷芸推荐）这是我在2003年在英国留学时让我印象最深刻的一本书。第一次了解fashion可以这样写。此书主要通过欧洲时装的发展史阐述“时装与现代化“间的关系。

23、Fashion and its Social Agenda
（冷芸推荐）美国社会学家Diana Crane所写。介绍了时尚，与社会阶层及性别的关系。不仅仅是服装学者、媒体人，设计师、社会学学者以及人类学学者的人都该一读。

24、Distinction
（冷芸推荐）布尔迪也是我很喜欢的社会学家。他写的这本书很有意思。他的“习性”理论，就是我们每个人的习性，是受我们的成长环境、社会地位、性情等影响。本性很难改变。不同的社会阶层，有不同的阶层习性。有意思的是，当一个人的社会阶层改变时，他她也想有意识改变自己的习性。比如，原来吃这样的馆子，阶层变了就要吃代表新阶层的馆子；穿的也一样)。但受习性影响，这种刻意追求的外在改变，难以改变其真正的习性，比如-钱多了，不代表品味相应提升了。这个，或许能解释“土豪“现象。

25、The Fashion System
（冷芸推荐）罗兰 巴特的社会学经典之作。其最大的贡献在于说明时装的象征意义。时装如何被媒体用作沟通工具，将服装从物质层面提升到精神层面。设计师和媒体人都应该看的书。

26、The Fashion Conspiracy 《时尚的阴谋》
（冷芸推荐）1989年出品。由时装记者Nicholas Coleridge采访14个国家400余行业工作者而写成。其中不乏行业内的明星设计师、品牌公司、公关、媒体等。本书呈现了一个最真实的时装业，或者说，一直被美丽光环笼罩下的时尚产业背后的真实一幕，包括著名设计师之间的相互抄袭；吸毒；相互嫉妒、踩踏等。

27、The Theory of Leisure Class《休闲阶层》
（冷芸推荐）作者Veblan也是社会学领域的顶尖学者。特别首先需要一提的是，该书第一次出版于1899年，距离现今100多年。但是其所批判的社会现象，如今依然处处可见。本书中，作者主要批判了资本主义社会里（大家推崇的美国文化）中，资本家，如何通过推广“触目惊心的浪费性的消费”，赚取个人利益。其中，“贪婪”是资本家的本性。因为“贪婪”，他们创造出本来人们不需要的过分的消费欲，比如，时装、美容、女性（作为被消费对象）、运动等。这些过度的消费，最终造成了极大的浪费，而其结果，只是满足了少数人的利益需求。

28、《Love * Style * Life》，Garance Dore 著，2017.11. Spiegel & Grau出版社
(6群 黄小青-上海-家居服设计师）推荐理由：本书是写一个法国出生现在在纽约的摄影师博主对时尚生活的看法。印象最深刻的一点，就是她在解释如何变优雅时提到的独特观点：多多自嘲。她说这是她发现的女人最优雅的表现。她发现，没有谁可以定义一个女人的完美。只有过去的自己对现在的自己而言值得比较。越是去努力迈步去争取，越是比过去的自己更好。所以到底怎样去爱去生活才算有腔调呢？这还要处于人生不同阶段的我们每个人自己去思考。

29、《像艺术家一样思考》，[美] 贝蒂·艾德华，2003.04， 海南出版社
(6群 黄小青-上海-家居服设计师） 推荐理由：本书通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。

30、 《高跟鞋帝国》一场时尚||商业与金钱的较量 ,[美]洛朗 ·戈尔德施泰因·克罗 / 萨格拉·马塞拉·德罗森, 2013.04. 中信出版社.
(6群 Catherine-北京-教师) 推荐理由：这本书较为详尽的记录了知名品牌Jimmy Choo的成长历程，中间有对商机的认识、理解；成长过程中的商业与梦想的挣扎；与奢侈品巨头的博弈；还有时尚商业场的财富权贵和谋略。能够理解一个品牌是如何用短短十多年的时间成长为奢侈品中重要的一员的历程。对奢侈品的成长和商业战略感兴趣的朋友，推荐了解。

31 、《格调：社会等级与生活品味》, 【美】保罗.福塞尔，1998.12，中国社会科学出版社
(6群 Catherine-北京-教师) 推荐理由：这是一本相对来说比较老的书。自1998年中文出版以来得到了学术界等各方面的关注，所有作者曾经对美国社会等级的观察时至今日在中国依然得到了一定的验证，尤其是人们对于奢侈品等充满财富特征和社会等级符号的产品购买上，格调一书正是揭露一个注重生活品质和自身形象的人，不管钱多少，还是渴望让自己与众不同。而对于今天的中国而言，消费场景的拓展也正是对品味和体验的丈量。

32、《时尚的艺术与批评》，[澳] 亚当·盖奇 / [ 新西兰] 维基·卡拉米娜， 2019.10，重庆大学出版社
(6群 Catherine-北京-教师) 推荐理由：该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。是一本典型的文化著作。本书不仅是比较好的时装艺术普及书籍也通过对时尚文化和理论的梳理，案例研究以及作品诠释让读者对于时尚文化的背后、T台背后的时装意义和价值都有了较为独特的认知。

33、《卡尔·拉格斐传》，[法]洛朗·阿朗-卡龙，2019.12，湖南文艺出版社

（3群 吴十三-上海-服装设计师）推荐理由：这是时尚大帝“老佛爷”卡尔·拉格斐的第一本中文传记！卡尔·拉格斐这个名字应该在服装行业，时尚圈子无人不晓，香奈儿前艺术总监和天才设计师！书籍讲述了天才设计师，一生都在拒绝平庸。站在时尚圈顶端，却说自己是劳动阶级，每天工作16小时，60年如一日；和安迪·沃霍尔拍电影；收藏城堡，做室内设计；玩摄影，办影展；创立出版公司，开书店……整本书还展示墨镜后真实的老佛爷！作者采访了卡尔·拉格斐身边的37位亲友，查阅了无数文字及影像资料，书写了这位传奇设计师精彩绝伦的一生！收录了127张珍贵照片包括在巴杜、寇依、香奈儿等品牌工作时的剪影，参加公共活动时的掠影，以及同时代的其他设计师、模特儿等。作为艺术总监，他复活了沉睡中的香奈儿，将芬迪推到了高级时装的一线地位，被誉为时装界的“恺撒大帝”，时尚产业当之无愧的教父。而他本人的真实面貌一直掩盖在无数面具之下。他自己也坦承：“我只想做一个存在。出现，然后消失。”

34、《Sustainable Fashion in a Circular Economy》by Niinimäki, Kirsiin (Ed.)(Espoo: Aalto University, 2018)
（4群 朱明玥-伦敦-智能面料设计学生）推荐理由：本书是由Niinimäki, Kirsiin责编，以循环经济和创新设计闻名的芬兰阿尔托大学出版的，从循环经济与时尚产业的关系、可持续时尚现状、设计策略研究、商业模式实验、及后期以消费者为中心的纺织品回收生态系统的管理方法五个方向，基于行业实际情况和消费者调研的一套图文并茂的可持续时尚分析和对设计管理的建议。在书的最后列举了7个可持续时尚领域的商业案例，对照前面的理论分析来阅读，会收获更多灵感和洞察。本书“设计策略”部分提到的网站：
https://sustainabledesigncards.dk/ 也强烈推荐，网站以简洁易懂的视觉设计将这部分内容以卡片的形式生动呈现出来，读者可以自行下载、打印卡牌正反面用作设计策略工具包。总共有六大分类、28张卡片（每张卡片可能同时属于多个分类中的内容），全面覆盖了循环经济语境下做设计要考虑到的设计概念、回收利用、材料、生产、运输与销售、用户与产品实践等各个环节，并从技术、功能、情感三个关注点来说明该环节需要考虑到的因素。内容非常详细具体，很有实用参考价值。

35、《Lifes of 50 fashion legends》（《50位时尚传奇人物的生活》），Fashionary，2018年
（1群 侯文佳-罗马-学生）推荐理由：这本书虽然是一本历史书，记录了百年以来世界上最伟大的时装设计师的故事（包括Coco Chanel、Christian Dior、Muccia Prada等）。但是与其他着重文字描述的枯燥的历史书相比，这本书主要以线条和生动形象的插图（人物的图形符号等）按照时间顺序贯穿人物生平（比如在某一年发生了什么大事件，或者某个创新的设计引起了时尚界的轰动等，还有一些鲜为人知的小故事）。在他们的生平中，我们可以看到他们是如何起家、面对挫折、顺应或者引领潮流的，同时也能感受到时尚在百年以来是如何变化的。此外，本书在用插图和简洁扼要的文字介绍设计师生平故事的同时，也会有一段描述性的文字对他们的职业亮点进行总结，还会附上一句这位设计师的名言。

我们通读历史的目的之一就是为了获得启发与灵感，可以是设计和艺术上的，我们于此就可以知道如今的一些“创新”是真的创新，还是在重复历史，以及思考在时尚全球化、多元化发展的今天，如何在顺应潮流与保持个性之间平衡；也可以是精神和价值观上的，因为这些伟大的设计师的成功不是一蹴而就的，除了设计理念，他们面对困难的态度和不懈的精神也值得我们学习。所以在华丽的“时装设计师”之名的背后，有许多东西值得我们了解和推敲。

36、《Fashion - Philosophy for Everyone》（时尚-每个人的哲学），Wolfendale, Jessica;Kennett,Jeanette;Baumgardner,Jennifer，2011，Wiley Publisher

1、《时装·品牌·设计师——从服装设计到品牌运营》（英）托比·迈德斯著，杜冰冰，赵妍 译 /2014-06-01 /中国纺织出版社
（2群凌芯-广州企划-设计买手）推荐理由：本书介绍了设计师进行品牌的商业运作所包含的营销公关、产品系列生产以及寻找资金支持等内容。可向有志于创建独立服装品牌的人群提供一些框架上的帮助。此套丛书包含其余若干本——《拓展系列设计》、《时装设计元素》、《调研与设计》、《结构与工艺》、《面料与设计》等，均非常适合初级设计师看。注意，由于是国外的著作者，一些案例内容不具备直接套用或者等同我国国情的条件，但仍不影响你对产业有一个较为全面的框架性了解。

2、《内衣设计与产品开发》,杨雪梅 / 陆璐, 2019.06 化学工业出版社
（6群 黄小青-上海-家居服设计师）推荐理由：本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料胛缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Real漉ity），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来超越现实的感官体验，也便于读者更好地学习书中各个知识点。

3、《The Trend Forecaster's Handbook》（趋势预测手册），Raymond, Martin，2010.

1、《ELLE magazine》
（2群胡问渠-杭州-服设学生）推荐理由：有好几个国家的版本，个人觉得电子杂志相比纸质杂志的话虽然内容较少但是比较便捷，或者VOGUE也有电子版的杂志。

2、《青年视觉》
（2群-刘月-石家庄-设计师）推荐理由：陈逸飞大师创办的艺术时尚读物，涵盖了艺术 时尚 设计 摄影 美食等内容，广告少内容新颖，对于设计师拓宽思路是个不错的选择。话说当年的逸飞服饰走出了好几位现在非常优秀的设计师，王一扬 张达现在都非常厉害。

3、《新视线》
（2群-刘月-石家庄-设计师）推荐理由：这是一个非常好的设计类杂志，很可惜现在停刊了，这本杂志每期都会有一个专题，新颖有趣。在网上可以购买到之前的过期期刊，不贵。良仓app就是主编陈皎皎夫妻创办的，也是一个很不错的网站。

4、《W magazine》
（高冷冷-上海-市场）推荐理由：我的时尚入门杂志，ui清爽，也可以学习很多专业词汇～也蛮有开创性的。再专业的推荐理由我说不出来了。

5、《T China magazine》
（vivienne-北京-媒体编辑）推荐理由：现代传播集团旗下的大都市和周末画报，精品集团的，还有最近创刊ilook的System，后两个都是引入国外版权的合作刊物。

6、《VIEW国际纺织品流行趋势》
（2群-深圳-小刚-BD）推荐理由：版权源自荷兰出版的权威纺织品趋势预测刊物。

7、《View Textile》
（2群-深圳-小刚-BD）推荐理由：书中内容80%为版权方提供，中方翻译，算是国内出的比较不错译制版流行趋势杂志。

8、两本熟男杂志《the rake》和《leon》
（1群Nancy-青岛-男装定制）推荐理由：the rake主要是男性奢侈品和西装定制领域的，专注穿着和生活艺术，非常经典；leon更时髦一些，针对城市商务熟男。

9、《Vestoj》
（1群Alex-纽约-设计师）推荐理由：与众不同十分具有价值的‘时装’杂志，没有明星广告 全部是一篇篇来自业内人士对时装，衣物，的见解，或者一些有趣的实验项目，sponser里面有LCF的Dean，和FIT博物馆的curator，Tim blanks（Bof的主编经常供稿子） 。

10、《032c》
（1群Alex-纽约-设计师）推荐理由：这本是很喜欢的十分先锋并且内容丰富的杂志，之前有一期长篇讲Helmut lang的十分感动，因为很多杂志为了追潮流不轻易回去挖掘真正的牛逼的设计师。

11、《Document》
（1群Alex-纽约-设计师）推荐理由：同様，是我的心头好，比较厚重但是里面的篇篇文章都不愿意错过，主要采访当下一些先锋设计师和艺术家。

12、《Another magazine》、《antidote》、《1 granary》
（1群Alex-纽约-设计师）推荐理由：这些杂志在国内也能买到，有一家杂志店品味很好叫 same paper，建议大家去购买。

13、《Milk》
（2群胡问渠-杭州-服装设计学生）推荐理由:来自香港的潮流杂志，每一期的内容除了潮流服装、配饰等，还包括音乐、电影、玩具、数码科技等等，表达年轻人的生活方式与时尚态度。

14、《Numero Tokyo大都市日本版》
（6群 黄小青-上海-家居服装设计师）推荐理由：个人觉得这本杂志创意很前卫 视觉做的很好 将美学生活和时尚力量彰显的淋漓尽致，随着世界风潮的变化，中国的消费者开始转向讲究个性化有创意的品味生活，在追求物质享受的同时，也更趋于打开美丽的心灵视野，激发读者的时尚品味提升愉悦生活的品质成为内外兼修的自己

Berg Fashion Library（伯格时尚图书馆数据库）
Berg Fashion Library（伯格时尚图书馆数据库）是全球最权威的时尚与服装设计类数据库，能满足处在各个不同职业阶段的时尚与服装设计工作者的需要。无论是学生、教师还是职业人士，都能从中获取所需，立足于时尚最前沿。

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1、收录《Berg 世界服饰和时尚百科全书》（10 卷），共计 360 万文字，并每年更新两次。这是世界上第一本探索和研究全球服饰和时尚的百科全书，无论是史前服饰还是当今时尚， 都一一收录其中。其内含有大量的图片信息（很多未曾公开发布），为所有的学生、研究人员、服装和纺织品从业者提供专业参考；

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服装设计不是看什么书就可以看会的，更不会有深一点的了。服装设计不是看会的，而是练会的。否则到处都是纸上谈兵的设计师了。

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《传统与时尚--中西服饰风格解读》

《艺术何为》

《缝纫基础的基础》

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